正文 零零三 【十大金曲 打造妖人】

    《新白娘子传奇》，只是李天岳临时起意的一个念头。

    但是，李天岳自来就是一个念头，只要有进行下去的必要，就会投入。

    所以，李天岳打算写《新白娘子传奇》的剧本。

    不过，在之前，李天岳还是有很多事情要做的。

    主要是明日之星的一些人，张学友，郭富城，李克勤，林忆莲等人，因为梅艳芳和叶倩文，还有李天岳的原因，现在都等着李天岳这个大老板写歌。

    时间，转眼已经三年了，其中林振强和林夕，这两人帮助不少人录制了一些歌曲，虽然取得了不小的反响，但是远远不及李天岳来的震撼。

    香港早年普及的大众娱乐莫过于是粤语歌，1920年代是粤曲的黄金时代，也是香港市民最普遍的娱乐，这时期香港的流行文化与广州一衣带水，并未形成独特的香港文化。1950年代之后，香港汲取上海普及文化，加上欧美多年影响，自二十世纪70年代起，由“歌神”许冠杰所带动的中文歌潮流，掀起了后来蓬勃发展的“粤语流行曲”，80年代的徐小凤、谭咏麟、张国荣、梅艳芳雄霸香港乐坛，这几位歌手在几乎所有华人地区都有歌迷。90年代，四大天王张学友、刘德华、黎明、郭富城以及王菲等歌手深深影响了中国内地的流行文化。

    20世纪80年代不仅是香港粤语流行曲百花齐放的日子，也是香港乐坛的全盛时期，香港的流行曲引领亚洲中文歌曲潮流，大陆部分地方和台湾地区的居民虽然不懂粤语，也爱听粤语流行曲。

    而为了推动香港音乐的影响力，音乐奖项诞生了，这不仅是对歌手的一种荣誉，也是对歌手音乐的承认。

    在80年代的香港，有两个奖项是无人不知不晓的，而且对后来的华语音乐影响深远。

    就是：香港十大中文金曲奖和香港十大劲歌金曲奖。

    香港十大金曲奖：1978年，伴随着香港流行音乐的产生及发展，由香港惟一的政府电台--香港电台主办，香港作曲家及作词家协会、国际唱片协会（香港会）、香港唱片商会协办的“香港十大中文金曲”诞生了。七十年代后期至八十年代是香港本土流行音乐从无到有，从小到大的时期，香港流行音乐及其所形成的商业运作体系，包装制度在整个华语流行音乐中都起到了极其重要的作用。就作品而言，凡是有华人的地方就可以听到香港的流行音乐，而“十大中文金曲评选”便是最好的印证和体现。

    每一年“十大中文金曲评选”都会引起广泛的关注，其公正性、客观性已得到圈内圈外的普遍认可，在香港流行音乐发展史中具有开创意义的。“香港十大中文金曲评选”活动一直坚持从鼓励、推动本地中文流行音乐为原则，通过此活动产生了一大批流传极广，深受好评的音乐作品，并在挖掘新人上做出了突出的成绩。

    香港十大劲歌金曲奖：1984年1月28日，由香港电视广播有限公司（无线电视）主办，颁奖礼通常在红磡香港体育馆举行，无线电视翡翠台作现场直播。

    自1984年度起的“最受欢迎男、女歌星”、其得奖结果往往会成全场最注视的焦点，被视为谁是香港乐坛的天王和天后。

    但是，这个颁奖礼的评委标准一直惹人非议，其公信力自2003年后一降再降，再不复年代的辉煌及影响力。由于奖项是僧多粥少的缘故，各大唱片公司都纷纷施展浑身解数，博得无线好感。VB也成为金牌经理人争相斗法的是非之地。香港人都说这不是歌手的颁奖典礼，而是公司的和经理人的颁奖典礼。

    ......

    1985年，颁奖1984年的歌曲。

    梅艳芳《赤的诱惑》、《曼珠沙华》、《似水流年》，三首歌分别夺得，第二，第三，第七，三项金曲奖，无疑好似在香港乐坛砸下了一颗重磅炸弹，令整个乐坛震惊。

    而全部是李天岳作词作曲，更被香港乐坛称之为“乐神”。

    虽然，李天岳和无线不太对付，但是在80年代，无线的十大劲歌金曲奖还是比较公正的，凭借《似水流年》《赤的诱惑》夺得，第三，第七的位置。

    正所谓是音乐无国界，他们是同一种说话方式，只是说话的方式不同而已。

    一张专辑，将梅艳芳捧上了神坛。梅艳芳成为1985年最受欢迎的女歌手。

    明日之星彻底出名了，李天岳也成了名副其实的“乐神”。

    1986年，也就是1985年的音乐。

    梅艳芳没有出新专辑，让人遗憾，主要是梅艳芳的坚持，和李天岳没有写歌。

    之前也问过李天岳，李天岳的回答很简单，现在公司这么多歌手，每一个人的歌曲都由他写，别的什么都不用做了，“专辑，要做就做精品。”所以最终的打算是，歌手每两年一个专辑。

    1986年，叶倩文《梦醒时分》大碟，虽然不至于成为梅艳芳一样的名气，但是也让人看到一个冉冉新星的升起，而专辑同名曲，更是在香港的大街小巷传唱。

    林夕和林振强，为张学友，郭富城等，都已经出了专辑，但是反响不怎么样，毕竟现在明日之星，在作曲这方面还没有最顶尖的人才，想要和中文金曲奖和劲歌金曲奖赫赫有名的歌曲竞争，几乎是不可能的。

    一边创作《新白娘子传奇》的剧本，一边为即将出道的人打造歌曲。

    李天岳已经确定下来的人选是，最早进入明日之星的一批人，毕竟现在已经三年期限了，培训早就应该结束了，张学友这些人，现在都已经达到了六星艺人，而梅艳芳更是成为了十星艺人，叶倩文也达到了八星。

    梅艳芳，叶倩文，张学友，郭富城，李克勤，黄家驹，林忆莲。

    剩余，后来星探找来的人，还是稍后再说。

    【特别说明，80年代香港白金是5万。】

    梅艳芳：被称为“百变天后“。而要首推《坏女孩》。《坏女孩》在业内外制造了异常轰动的话题，这是梅艳芳红透香江，奠定香港乐坛一姐地位的唱片，打破了当时香港唱片的销量记录。《坏女孩》一曲不仅歌词大胆，梅艳芳的表演和装扮也时尚前卫。挑战传统的尝试很快引致强烈反响，一度遭到电台的禁播。但是《坏女孩》在公众中却广受欢迎，一举拿下八白金销量，成为香港本地销量最高的唱片之一。可以说，《坏女孩》是第一首直接不避忌地描述女性情爱**的粤语流行曲，而梅艳芳任性不羁的叛逆造型和浓重的妆容，引领了当时粤港的潮流，自这一形象面世后，众多香港女孩都追逐模仿她的发型和有型有款的衣着。梅艳芳自此开始了自己的“百变舞台”生涯，同时也拉开了华语流行乐坛的百变序幕。

    而李天岳因为感觉比较麻烦的原因，什么也没有改变，而是直接抄袭了原有的专辑歌曲。

    相信听过这张专辑的人，都知道。

    如一般而言，巨星之路都是从一张经典唱片开始的，这张当然也不例外。经典名曲太多了，让人提到阿梅都不能不提到这张唱片，无论是在简单旋律中泼辣出叛逆的《坏女孩》、在摇滚曲风下冷艳却不失温柔的《冰山大火》、在蓝色丝绒般忧郁里不渝的《两心未变》，还是在谷村新司那日式精良曲风里诉说自身的《孤身走我路》，梅艳芳不仅唱出了自己，更唱活了一个时代。这些都是众位梅迷耳熟能详的名曲，特别是《坏女孩》，更是确立了阿梅以后驰骋乐坛不败的百变形象。因为歌词过于露骨、直白，当时还被内地禁播，在演唱会时也不准演唱。即使这样也很难阻止阿梅走红于港台内地之间，也很难阻止此歌在内地的流行。

    《坏女孩》、《梦伴》、《不了情》、《抱你十个世纪》、《魅力的散发》、《俩心未变》、《冰山大火》、《颠多一千晚》、《唤回快乐的我》、《点都要爱》、《孤身走我路》。

    叶倩文：李天岳选择了《祝福》这首专辑，还有里面的歌，另外加上了叶倩文最初的成名曲《零时十分》。

    当年，《祝福》一经推出便风靡全港，不仅迅速扬威各大流行榜，而且在榜上停留时间超过大半年之久。总销量高达35万张，七白金的数字让人瞠目结舌，成为了当年度女歌手唱片销量之冠。年底，《祝福》一曲又以旋风之势横扫乐坛三大颁奖礼：无线电视的“十大劲歌金曲”、香港电台的“十大中文金曲”、商业电台的“叱咤乐坛流行榜”捷报频传，半个月内连获12项流行音乐大奖，刷新了谭泳麟的记录，不仅使该曲成为80年代末香港流行歌曲的经典，也把叶倩文的歌唱事业推向一个全新里程。89年2月，挟《祝福》余威，她的个人精选《祝福经典十三首》连续2周高居IFI销量榜冠军，双白金的成绩又让该唱片成为了近几年最好卖的精选唱片。

    《零时十分》更是获得了十大劲歌金曲奖，在十大中文金曲奖上，都是名列前茅的歌曲。

    李天岳相信，叶倩文凭借这些歌曲，登上神坛不是痴心妄想的事情。

    张学友：经过李天岳的选择，最终选择了《Smile》、《遥远的她U》两个专辑中的歌曲，《Smilegain玛莉亚》、《情已逝》、《月半弯》，《遥远的她》，《mour》等，十二首。

    《Smile》是张学友的第一张专辑，当年即获得“白金唱片”在香港销量高达30万张，成为当时香港乐坛新人中的佼佼者，并被认为是“正派歌手”关正杰的接班人。《遥远的她U》，一上市销售，立即成为热门，乐迷反映强烈，唱片的销量亦达到30万张的七白金销量，专辑中不乏许多当时大热，后来成为经典粤语流行音乐。其中有《月半弯》，《遥远的她》，《mour》等。

    郭富城：实话说，发展相对而言晚了点，这么早出唱片，李天岳不打算改变进程，就抄袭了第一张专辑《对你爱不完》。

    此专辑是郭富城做歌手生涯中的首张专辑，但来头却不小。主打歌《对你爱不完》是翻唱自日本歌手田原俊彦的《シルエットは踊れない》，彻底表现出了郭富城的风格，走快歌劲舞的歌路，也是大众最喜欢的歌曲之一。非常好听，一推出来便狂卖五白金，这是任何一个歌手（包括其他三大天王）的首张专辑，都不能媲美的销量。

    另外，《对你爱不完》,唱片中，飒爽的舞姿，深情的眼神，湿漉漉的头发，俊朗的外型，搭配一身休闲牛仔，完美无拘的展示了自我音乐风格与舞蹈的优异之处。迅速成名的他，被无数FNS借鉴，模仿，也写下了自己“亚洲舞王”的卷首之作。

    而李天岳也是有打算的，将所有歌曲进可能的录制下V，同时销售。

    李克勤：在80年代的时候，参与的更多的是在电影电视上，在88年，才声名鹊起了一段时间，但是随后也沉寂了下去，之后凭借《红日》再次名声起来，但是真正让大红大紫的是在两千年之后，迅速成为天王级别的歌手。

    为此，李天岳为了不让这个和张学友等人一起来的天王落后太多，将《红日》、《夏日之神话》、《一生不变》、《月半小夜曲》，这些早年让他声名鹊起的歌曲抄袭而来，而其余的歌曲，就交给了林夕和林振强等人来打造。

    林忆莲：李天岳专门为林忆莲打造了《灰色》这个专辑，另外还附加了《放纵》、《明天是否爱我》这两首，对于林忆莲音乐道路上必不可少的歌曲。

    《灰色》说起来，来头就有些大了。

    1987年夏日的香港街头，有两首快歌非常火热，一首是张国荣的《无心睡眠》，另一首就是林忆莲的《灰色》。

    《灰色》是林忆莲第一首真正意义的大热歌曲，也第一次让她走到了一线，其强劲的节奏和鲜明的风格让人回味无穷。这张唱片风格非常多元化，有跳舞歌，&B、K、轻微J等，她早年在香港商业二台担任兼职唱片骑师、VJ、主持以及播音。这个时候唱歌开始摆脱过去的稚嫩发声，有复杂的高音变化，并使用迷人的气声来演唱翻唱自santana的《早晨…》，还有一定要提到的《点唱机》这首歌是她所有的冷门歌曲中最被fans推崇的歌曲之一，钢琴伴奏，用“节奏是轻快的，意境却是伤感的”一句话来形容这首歌是最恰当不过的。

    《灰色》在当年赢得了相当好的成绩，不仅唱片销量达到了15三白金。年尾时，也赢得了包括“十大劲歌金曲”和“十大中文金曲”在内的多个奖项。

    Beyond：其实，他们在最初的时候，都没有和任何公司签约，歌曲都是自己创作的，而且大多数都还是英文歌。李天岳也收录了他们平时创作的歌曲，加上添加的《香港》、《ongayithoutFriends》、《yth》《永远等待》、《旧日的足迹》、《再见理想》、《昔日舞曲》、《aterBoy》。《永远等待》当年发售之后，随即成为的士高的热门歌曲，《昔日舞曲》还曾走上香港电台流行榜，并被电视台拍成V，这也是Beyond第一首作品被拍成V；这张E，成了他们前进流行乐坛的跳板。

    实际上，在那个时候Beyond仍未被大众所接受，主要他们的装扮被评得一文不值。

    现在，有李天岳在这里，自然不会让他们走上最初尴尬的局面。

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    当然，在这些歌曲中，李天岳还是将一些机会给了林振强和林夕，毕竟两人可都是威名赫赫的作词人，不能就这么被埋汰了。

    歌曲全部创作完成，已经是半个月时候的事情了，而《新白娘子传奇》的剧本才完成了五分之一，不过，对于这个长篇的电视剧来说，开机已经不成问题了。

    2005年，一直还在担任着明日之星培训机构和S星唱片公司主管的马丁赛斯，回忆道：

    1986年，作为明日之星和S星唱片公司的人，都不会忘记7月25日这一天。

    大老板走进了明日之星，找到了我，直奔S星唱片公司。

    而且将梅艳芳，叶倩文，张学友，郭富城，李克勤，林忆莲，Beyond。全部聚集在了一起，就是当时在公司里面的培训人员，也都叫了来。

    当时，老板递出了厚厚的一摞纸。

    所有人看到的时候，都震惊了。70多首歌曲，全部在那厚厚的纸张上面，作词作曲，而且个个绝伦。

    ......

    我可以说，现在没有任何一个人有老板那一次来的震撼。

    因为我们都非常清楚，老板那个时候还在创作《新白娘子传奇》的剧本，只是半个月时间，70多首，其中一半的歌曲都被奉为经典。

    老板他是名副其实的“乐神”。

    资料有些多，大家见谅，下不为例。

    音乐这条道路，也是娱乐圈内必不可少的，而且80年代正是港台音乐最巅峰的时候，许多妖人都是这个时候崛起的，不收，简直对不起自己。