正文 第七百零一章 功夫熊猫

    只是星光娱还嫌《封神榜》这一把火不够旺，等到杨星再次放映了一部采用3D电脑CG动画和Imax超大电影摄制相结合的动画片《功夫熊猫》片花时，全场静默片刻后随之沸腾，不少记者甚至不顾礼仪的冲出场外，直接发回报道“中国动画大片全面回归，新技术带来新感受，亚洲迪斯尼挑战者登场。”

    让记者们如此疯狂是有道理的，自从美国皮克斯工作室和迪斯尼公司于1995年上映《玩具总动员》后，世界动画片制作就进入了3D动画时代，以前的二维平面动画似乎一夜之间就失去了曾经的光彩。继而美国动画业再次引领了这股动画大片的新技术浪潮，相继推出了《怪物公司》、《怪物史莱克》、《海底总动员》、《冰河世纪》等一大批叫好又叫座的3D动画大片。

    相比之下，曾作为动漫大国日本、法国、比利时等都黯然失色，而一向被认为是日本动漫产品占据主流市场的国际三流动画国家，中国人居然这次一下就制作出如此画面精良的作品，也难怪《功夫熊猫》会让业内人士震惊，而通过采用星计算等高科技来制作动画，更让圈内人士为之着迷，不少国内动漫产业人员无疑从中看到了振兴国产动画片，重现往日辉煌的希望。

    中国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多。而且内容和艺术性都要高于同一时期的日本和韩国，特别是日本很多早期动画明显还受到中国动画的影响。像《铁臂阿童木》的作者手冢治虫就对《大闹天宫》的作者万氏三兄弟推崇备至。但从90年代起，中国动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画作品。

    历史上中国第一部大型动画片。就是动漫产业先驱万氏三兄弟制作于1941年，受当时美国动画影响的《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，它标志着中国当时的动画水平才一出现就已经接近世界领先水平。

    建国后，五六十年代国产动画片进入全面繁荣的黄金时期，无论是1961年的《大闹天宫》，还是首部水墨动画片《《小蝌蚪找妈妈》。都体现出了极高的艺术性和观赏性，即使放到今天依旧是让人惊叹的作品，另外将中国传统的剪纸、折纸和皮影表演形式引入动画片，更是开创了新的艺术形式。

    改革开放后。国产动画片也经历了一段短暂的繁荣期，1978年到1989年的十年间，《哪咤闹海》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等优秀作品也相继涌现，但是由于长期关起门来制作动画片，并且国内对于动画片的认识长期停留在只是给儿童看的教育作品这样的简单认识上。缺乏创新裹足不前，导致同一时期近邻日本逐渐从欧美动画简单来料加工阶段稳步发展，学习和吸取欧美经验，创造出自己独有的风格。

    1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策。把动画片推向市场，彻底改变国产动画片生产状态和经营方式。本意是想对动画行业进行商业化改革，这本是动画产业摆脱思想束缚大力发展的绝好机会。但观念上的局限仍旧制约着动画片制作方的制作理念，制作方只能推出适合儿童教育意义的东西却不敢又不能有所突破，这也是被80后，90后大为诟病国产动画片“说教味”太浓原因。

    由于国产动画片不受欢迎，同时数量单薄，各地电视台上星后为了满足播映时间，又引入了大量的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下无论内容、画面、人物形象等方面都露出了严重不足。很快大量小观众对国产动画失去兴趣，而成年观众也把国产动画看作是幼稚和笨拙的象征，而选择日美的，结果造成国内动画片人才和技术并不缺少，经常承揽国外动画片的代工，但却制作不出一部令国人满意动画作品的怪现状。

    相比而言香港电影虽然独树一帜，但过于狭小的市场和急功近利的制作思路，让香港尽管涌现出一大批优秀漫画作品，却很难诞生一部优良的动画片来。前世里国产动画大片始终萎靡不振的局面直到杨星重生前也没有根本改变。

    这一世由于杨星的积极介入还至少有了些变化，当初他玩票性质的《喜羊羊》电视动画片经过不断投资制作，已经成为国产集数最多和收视率最高动画片，作为企业形象不但为喜洋洋集团添了不少公众分，而制作单位星光娱乐动画部门和上海动画片厂更赚得盆满钵盈。

    从98年开始，每年星光娱乐都会制作一部喜羊羊动画大片放在贺岁档期，就是这样一款杨星看来制作粗糙，剧本单薄的作品，居然年年都能获得不错的票房佳绩，本身就说明国产动画片制作乏力，“山中无老虎，猴子称霸王”。

    现在星光娱乐动画部门除了自己拍摄的动画片外，还采用高科技手段对许多老版动画片翻拍和重新创作，目前正集中精力把经典的动画片《大闹天宫》制作成立体3D的效果，安排在春节档期上映，拷贝已经卖出去近千个，可见国人对国产动画的期待，这已经引发了新一轮国内制作动画片的热潮，当然比起年年都推出几部经典动画片的迪斯尼来说，还差得远。

    好在星光娱乐拥有国内大部分动画片制作者没有的优势，那就是资金充足。杨星希望把它打造成东方“迪斯尼”，而通过《喜羊羊》动画看到了极大的儿童市场潜力，所以不断加大动画制作经费的投入，吸引了国内大批顶尖美术人才，比如当初郑若诗和米霈都曾到星光娱乐动画部门打过工，加上现在有高科技特效技术的协助，提前几年把前世的经典《功夫熊猫》打造出来也不稀奇。

    杨星也对这部动画片情有独钟，他不但包办了故事创作和人物设定，还经常百忙中抽空观看制作图样，提出具体要求，杨星的苛刻标准让这部2000年就提出了完整故事大纲和基本框架的动画片，不得不一遍遍不惜工本的返工重来，一直拖到现在才算基本制作完成。

    现场看《功夫熊猫》的确让人耳目一新，主角熊猫阿宝、小熊猫师傅和功夫五杰中的老虎、猴子仙鹤身上的毛发根根可辩，还能随风舞动，为了做到各动物高手快、狠、准的招式，制作人员还采用了最先进的动作捕捉技术，请来武术高手，在他们身上布满探测装置，让动画角色的动作既体现出中国武术各门派之间的鲜明特点，又更顺畅流丽和紧凑，为观众带来前所未见的视觉刺激！

    杨星这样大张旗鼓推出《功夫熊猫》，就是想为国产动画树立一个榜样，国产动画迟迟无法突破，除了技术水平外，还有一个重要原因就是剧本薄弱，总以为动画片是拍给小孩子看的，随便敷衍了事。他可记得前世《功夫熊猫》在中国热映，不少人尖锐指出，为什么美国人拍摄的中国故事却比中国人自己制作的影片还受欢迎，我们为什么拍不出这样的作品？

    这一世杨星就要扭转这个印象，今年9月，不知道是不是因为杨星的蝴蝶效应，前世里等到2006年广电局对国外动画片占领各电视台黄金时间做法下的禁令现在就出台了，规定每天下午5点到晚上8点不得播映国外动画片。前世这条禁令让电视台和观众怨声载道，电视台认为这会影响收视率，观众则对只能看说教味浓的国产动画片很是不满。

    但星光娱乐却看到了这个天赐良机，不但推出了多部原创新动画片，还把大批香港漫画作品搬上了屏幕，类似《神兵传奇》、《龙虎门》、《龙神》、《风云》等作品一播映就受到了广大青少年欢迎，因为杨星本人的政治保护伞强大，尽管广电局也接到了少儿节目太暴力的反应，但终究没接到前世《虹猫蓝兔》那样中途停播的风险，而《老夫子》和《麦兜》这样老少兼宜的作品也逐渐淡化了众人的指责。

    杨星在前不久年终大会上特意指出，无论是动画片还是真人电影，国内和好莱坞的制作差距不仅是在简单的技术特效上，最主要还是缺乏好的剧本，为此星光娱乐特意设立了金钢笔大奖，在国内外高价征集有创意新颖的剧本，提高电影创作者如何讲好故事的能力。

    同时《功夫熊猫》也算是杨星对自己老婆孩子的一项补偿，毕竟他常年在外奔波生意，和家人聚少离多，现在他身边儿女成群，还都是不到3岁的小娃娃，作为父亲，这部他一手打造的《功夫熊猫》就是送给他们的一件充满爱心的礼物。(未完待续。。)

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