正文 【华山讲堂第一期】浅谈小说创作中的镜头（上）
目录：华山论书团评论合集| 作者：华山论书团| 类别：历史军事
流云
镜头：指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段。
这是百度百科中，对于摄影领域的镜头的定义。而转到文学领域，在小说创作中，我们也常常会听到或者涉及到所谓的镜头问题。
那么，小说创作中的镜头到底是什么呢？它和我们常说的视角又有什么区别呢？本期华山讲堂，就让我们来尝试着探讨一下这个问题。
在之前的评论中，云某发现相当一部分的新人作者，包括华山的新人评论们，对于镜头和视角的理解很含糊，没有相对清晰的概念。在下不敢说自己的理解便一定是对的，我也不是理论帝，以下的内容，并非哪本写作理论上看来的，而是在下自己多年写作与评论的经验总结。只能说是抛砖引玉，与诸君共勉吧。
让我们进入正题。
关于镜头和视角的定义及区别
或许很多人都会对这两个名词感觉很模糊：镜头、视角。甚至一些朋友会觉得，这两个玩意儿貌似没啥区别嘛。
在下以为，文学创作中的镜头与视角有明显的定义区别，从某个角度来说，它们的出发点也是不同的。之所以会被混淆，是它们往往被混合使用，以达到完整呈现一个故事场景的效果。
视角：我理解的视角，有广义和狭义两种概念。从广义上讲，视角既是作者在故事中，开放给读者的，观察感受这个虚拟世界的角度。而从狭义上讲，视角是读者切入故事时，所拥有的视野。
那么咱们详细点来分析上述定义。
首先，关于狭义广义之分，其实很简单。我们常常会提到，某个故事，它采用了第一人称还是第三人称云云，其实，这便是作者赋予读者的，代入故事的视野出发点。这便是狭义上的视角。而我们会说起，某某地方，作者使用了全局视角，某某地方，我们需要一个封闭视角，这便是广义上的视角——读者观察感受的角度。
光这样说，可能诸君还是不太能理解，咱们举例来讲。
例如《鬼吹灯》，看过的人都知道，那是第一人称视角，通篇都是“我”如何如何，读者所能看到听到感受到的视野范围，都被局限在主角的视野范围内。那么，这便是狭义上的视角了。
又例如《紫川》中，经常出现从宏观角度描写整个背景故事进程的情况，比如某处发生了战争，某国发生了内乱。而且这个过程中，时间线往往也是在时快时慢地激烈变化，那么这个时候读者所感受世界的角度，已经脱离了所谓了人称限制，便是广义上的全局视角，或者称为上帝视角了。
广义的视角所包含的范围非常宽泛，可以说，作者有意识甚至无意识开放出来的，读者能以之观察感受故事的角度，都可以成为视角。而狭义视角则多从人称的基础上定义，如我们常说的：第一人称视角，第一人称追尾视角，第二人称视角，第三人称视角等等……
介于篇幅所限，对于视角云某就浅尝则止了，接下来，咱们来看镜头。
镜头：我理解的镜头，是指某个特定的场景特定情节及特定时间段内，作者试图以文字呈现这段故事时，自身所立足的位置以及这个位置对应的焦点所在。
详细来说，镜头是什么？云某以为，小说创作中的镜头，应该包含两个要素。或者说，作者在训练自己镜头掌握的时候，需要注意两个重点。
第一：摄像机的位置，既p。作为创作者，当我要将脑海中构思出来的画面，以文字的形式呈现的时候，其实是很类似于摄影师拍摄现实场景的过程的。首先要确定的，就是摄像机的位置。在这个场景，摄像机应该在什么位置，才能最好地兼顾各方面的要素？在这些要素中，摄像机需要如何转动，如何切换角度，才能完美呈现我要呈现的东西？在这个的重建时间段中，摄像机是否需要移动，需要按照什么样的曲线移动，才能达到流畅的延续感？这些，都是一个作者需要考虑的，有关于摄像机位置的问题。
第二：摄像机的焦点，既。简单来讲，当你在虚拟的场景中安放好了虚拟摄像机之后，镜头的焦点在哪里？这个焦点需要对准什么位置，什么人，什么事物？这个焦点是否有需要拉近拉远？这个焦点是否需要随着故事重心的转移而转移？这个焦点是否需要随着时间的进程与摄像机曲线的滑动而变化？如此等等……
以上说的有些理论化，诸君或许看的有点眼晕。其实说开了，也简单，摄像机位置，既是作者自己的观察位置，摄像机焦点，便是作者自己的视觉焦点。换句话来说，当你准备将脑海中的某个场景以文字重建的时候，所谓的镜头问题，其实就是作者要先清楚自己的位置和视线。你是从什么位置，什么角度，哪一个点上，开始观察，并复述这个场景给读者的。
综合一下，不过是一句话的事儿：作者要将自己脑海中的景象复述重建给读者，这个过程中作者的位置和视觉焦点，便是所谓小说创作中的镜头了。
由此我们可以发现，其实小说创作中，作者将自己的意象，以文字的方式复述重建给读者。然后读者通过自己所能切入的角度，观察感受了作者的意向。在这个过程中，视角和镜头，是同时存在并且相辅相成的。作者以自己的镜头位置焦点来复述故事，同一时间，读者通过作者开放的视野范围在感受着重建的虚拟存在。两者并不冲突，也并不混淆。
说了这么多，咱们来举个经典的例子：金庸先生的《雪山飞狐》。
《雪山飞狐》在云某看来，堪称镜头与视角结合运用的典范。简单的说，就是一帮人，在一个房间里各自讲述各自的故事，然后把这些人所讲述的故事综合起来，揉捏到一块儿，便是一个完整的，有关雪山飞狐的传说了。
那么让我们结合先前的定义分析一下，在这样一个特殊架构的故事中，什么是视角，什么是镜头？
且让云某与诸君设想自己是一个作者，我等见识了，听到了这些人物之间的对话，然后对另外一个人，既读者复述出来，于是读者便也知道了这个故事。
那好，那么我等是如何得知这些人的对话的呢？显然，在这些人物之间发生对话的虚拟时间段内，我等作为观察者，也必定会立足于那个房间中——比如，房间的正中央吧。
于是，第一个摄像机位置出现了。
接下来要做什么呢？作为一个，一个观察者，我们显然不能只听一个人，看一个人。于是，摄像机开始运作了。观察者的焦点先是锁定到一个人上，看到他的表情、动作，听到他说的话……呃……这个比较霸道，还能感受到他内心的变化甚至想法……在虚拟场景中，这个人物的话说完了，于是观察者转动了摄像机，将镜头锁定到下一个发言的人身上，继续记录他的言行举止，心理波动。当然，在这个过程中，为了呈现出最好的效果，咱们可能还会拉近镜头给某人一个面部表情特写；或者拉远镜头，同时呈现所有人在此刻的神态动作等等……于是镜头就在这样的切换、调整中，完整地记录下了这个虚拟的场景故事。
而作为观察者、作者的我们在复述重建这个故事的时候，读者也在通过我们的镜头同步感受这个故事。但是读者虽然是通过镜头感受，却有着与我们不同的立足点。比如某人说话，那么读者就会代入到这个人的角色中，就好像那句话便是他自己在说，而那人的心理变动也会在读者的心中真实地进行模拟。而镜头转向下个人物的时候，读者的代入对象就又变了。以此类推，在镜头切换的过程中，身为读者，其实是在个第三人称视角之间不断切换，可是作为作者观察者的那个却始终只有立足于房间中的那一个。并且，读者的代入角度，或者说视角，是随着作者的焦点转移不断开放出来的。在镜头之外的人物，读者是不会有他的视角的，自然也就不会去尝试代入了。
不知不觉，也讲了这许多。因为个人时间关系，这次咱们就先到这里，下一次再与诸君探讨有关镜头分类及运用的个人看法。
镜头：指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段。
这是百度百科中，对于摄影领域的镜头的定义。而转到文学领域，在小说创作中，我们也常常会听到或者涉及到所谓的镜头问题。
那么，小说创作中的镜头到底是什么呢？它和我们常说的视角又有什么区别呢？本期华山讲堂，就让我们来尝试着探讨一下这个问题。
在之前的评论中，云某发现相当一部分的新人作者，包括华山的新人评论们，对于镜头和视角的理解很含糊，没有相对清晰的概念。在下不敢说自己的理解便一定是对的，我也不是理论帝，以下的内容，并非哪本写作理论上看来的，而是在下自己多年写作与评论的经验总结。只能说是抛砖引玉，与诸君共勉吧。
让我们进入正题。
关于镜头和视角的定义及区别
或许很多人都会对这两个名词感觉很模糊：镜头、视角。甚至一些朋友会觉得，这两个玩意儿貌似没啥区别嘛。
在下以为，文学创作中的镜头与视角有明显的定义区别，从某个角度来说，它们的出发点也是不同的。之所以会被混淆，是它们往往被混合使用，以达到完整呈现一个故事场景的效果。
视角：我理解的视角，有广义和狭义两种概念。从广义上讲，视角既是作者在故事中，开放给读者的，观察感受这个虚拟世界的角度。而从狭义上讲，视角是读者切入故事时，所拥有的视野。
那么咱们详细点来分析上述定义。
首先，关于狭义广义之分，其实很简单。我们常常会提到，某个故事，它采用了第一人称还是第三人称云云，其实，这便是作者赋予读者的，代入故事的视野出发点。这便是狭义上的视角。而我们会说起，某某地方，作者使用了全局视角，某某地方，我们需要一个封闭视角，这便是广义上的视角——读者观察感受的角度。
光这样说，可能诸君还是不太能理解，咱们举例来讲。
例如《鬼吹灯》，看过的人都知道，那是第一人称视角，通篇都是“我”如何如何，读者所能看到听到感受到的视野范围，都被局限在主角的视野范围内。那么，这便是狭义上的视角了。
又例如《紫川》中，经常出现从宏观角度描写整个背景故事进程的情况，比如某处发生了战争，某国发生了内乱。而且这个过程中，时间线往往也是在时快时慢地激烈变化，那么这个时候读者所感受世界的角度，已经脱离了所谓了人称限制，便是广义上的全局视角，或者称为上帝视角了。
广义的视角所包含的范围非常宽泛，可以说，作者有意识甚至无意识开放出来的，读者能以之观察感受故事的角度，都可以成为视角。而狭义视角则多从人称的基础上定义，如我们常说的：第一人称视角，第一人称追尾视角，第二人称视角，第三人称视角等等……
介于篇幅所限，对于视角云某就浅尝则止了，接下来，咱们来看镜头。
镜头：我理解的镜头，是指某个特定的场景特定情节及特定时间段内，作者试图以文字呈现这段故事时，自身所立足的位置以及这个位置对应的焦点所在。
详细来说，镜头是什么？云某以为，小说创作中的镜头，应该包含两个要素。或者说，作者在训练自己镜头掌握的时候，需要注意两个重点。
第一：摄像机的位置，既p。作为创作者，当我要将脑海中构思出来的画面，以文字的形式呈现的时候，其实是很类似于摄影师拍摄现实场景的过程的。首先要确定的，就是摄像机的位置。在这个场景，摄像机应该在什么位置，才能最好地兼顾各方面的要素？在这些要素中，摄像机需要如何转动，如何切换角度，才能完美呈现我要呈现的东西？在这个的重建时间段中，摄像机是否需要移动，需要按照什么样的曲线移动，才能达到流畅的延续感？这些，都是一个作者需要考虑的，有关于摄像机位置的问题。
第二：摄像机的焦点，既。简单来讲，当你在虚拟的场景中安放好了虚拟摄像机之后，镜头的焦点在哪里？这个焦点需要对准什么位置，什么人，什么事物？这个焦点是否有需要拉近拉远？这个焦点是否需要随着故事重心的转移而转移？这个焦点是否需要随着时间的进程与摄像机曲线的滑动而变化？如此等等……
以上说的有些理论化，诸君或许看的有点眼晕。其实说开了，也简单，摄像机位置，既是作者自己的观察位置，摄像机焦点，便是作者自己的视觉焦点。换句话来说，当你准备将脑海中的某个场景以文字重建的时候，所谓的镜头问题，其实就是作者要先清楚自己的位置和视线。你是从什么位置，什么角度，哪一个点上，开始观察，并复述这个场景给读者的。
综合一下，不过是一句话的事儿：作者要将自己脑海中的景象复述重建给读者，这个过程中作者的位置和视觉焦点，便是所谓小说创作中的镜头了。
由此我们可以发现，其实小说创作中，作者将自己的意象，以文字的方式复述重建给读者。然后读者通过自己所能切入的角度，观察感受了作者的意向。在这个过程中，视角和镜头，是同时存在并且相辅相成的。作者以自己的镜头位置焦点来复述故事，同一时间，读者通过作者开放的视野范围在感受着重建的虚拟存在。两者并不冲突，也并不混淆。
说了这么多，咱们来举个经典的例子：金庸先生的《雪山飞狐》。
《雪山飞狐》在云某看来，堪称镜头与视角结合运用的典范。简单的说，就是一帮人，在一个房间里各自讲述各自的故事，然后把这些人所讲述的故事综合起来，揉捏到一块儿，便是一个完整的，有关雪山飞狐的传说了。
那么让我们结合先前的定义分析一下，在这样一个特殊架构的故事中，什么是视角，什么是镜头？
且让云某与诸君设想自己是一个作者，我等见识了，听到了这些人物之间的对话，然后对另外一个人，既读者复述出来，于是读者便也知道了这个故事。
那好，那么我等是如何得知这些人的对话的呢？显然，在这些人物之间发生对话的虚拟时间段内，我等作为观察者，也必定会立足于那个房间中——比如，房间的正中央吧。
于是，第一个摄像机位置出现了。
接下来要做什么呢？作为一个，一个观察者，我们显然不能只听一个人，看一个人。于是，摄像机开始运作了。观察者的焦点先是锁定到一个人上，看到他的表情、动作，听到他说的话……呃……这个比较霸道，还能感受到他内心的变化甚至想法……在虚拟场景中，这个人物的话说完了，于是观察者转动了摄像机，将镜头锁定到下一个发言的人身上，继续记录他的言行举止，心理波动。当然，在这个过程中，为了呈现出最好的效果，咱们可能还会拉近镜头给某人一个面部表情特写；或者拉远镜头，同时呈现所有人在此刻的神态动作等等……于是镜头就在这样的切换、调整中，完整地记录下了这个虚拟的场景故事。
而作为观察者、作者的我们在复述重建这个故事的时候，读者也在通过我们的镜头同步感受这个故事。但是读者虽然是通过镜头感受，却有着与我们不同的立足点。比如某人说话，那么读者就会代入到这个人的角色中，就好像那句话便是他自己在说，而那人的心理变动也会在读者的心中真实地进行模拟。而镜头转向下个人物的时候，读者的代入对象就又变了。以此类推，在镜头切换的过程中，身为读者，其实是在个第三人称视角之间不断切换，可是作为作者观察者的那个却始终只有立足于房间中的那一个。并且，读者的代入角度，或者说视角，是随着作者的焦点转移不断开放出来的。在镜头之外的人物，读者是不会有他的视角的，自然也就不会去尝试代入了。
不知不觉，也讲了这许多。因为个人时间关系，这次咱们就先到这里，下一次再与诸君探讨有关镜头分类及运用的个人看法。
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