第四十章
目录：网中缘| 作者：融融88| 类别：都市言情
五月十四日小说连载：《网缘》第三章互动(第11节)（融融）
“两岸文学PK大赛”
第四十章
燃烧的香烛慢慢灭尽，纸钱已化成灰烬，空谷还跪伏在母亲的坟墓前，呆呆地望着脚下的烛池，眼睛里流下的泪滴，融进了池里的烛泪中。他怕离开母亲。在他的眼里，母亲并没有离开他。
她只是去花园里看望那些茂盛的花卉，他是一个离不开母亲的孩子，他等待在母亲必经的路上，期盼着母亲的归来。当他意识到思想里存在的只是幻想的时候，他那滴血的心成了碎片。
母亲再也不会在他的面前出现了！他只能在母亲的坟前，一遍又一遍地为母亲的灵魂祈祷，祝她的灵魂安息。他向母亲发誓，决心遵从母亲的教导，做一个她真正的儿子，让为儿子操劳一生的母亲，在天堂里能够平静地生活。
暮色将近，凄雨飘落，归鸟哀号。世间万物都在提醒这个似乎迷失了路径的人：“孩子，路还很长，在半路就倒下了，在路尽头的妈妈，寻不到你，她有多伤心！”
空谷含泪告别了母亲的墓地。
脚下的路通向村庄。走在这条路上，他恍恍惚惚，一会儿仿佛妈妈在和他伴行，一会儿又好像有一个姑娘，躲在花丛中，叫着他的名字。
那声音好甜润呀！啊，那是雪！她正藏在紫荆花丛中，他和她中间只隔着一条狭窄的小径。他越过小径，从花丛的这边追过去，她藏到了那簇花丛中，从花丛的那边追过来，她藏到了这边的花丛中；他终于追上了她。
他把她搂在怀里，胸脯贴紧她高耸的Ru房，拼命地吻着她溢出淡淡清香的嘴唇……
那是一个浪漫的月夜。他把她吻够了，吻累了，他抱起了她，把她轻轻地放在草丛上，他那健壮的肢体挨近了她那柔软的身子，眼光停留在她那裸露的躯体上。
在月光下，他朦朦胧胧地看到了，高耸的山峰、广阔的原野、茂密的森林、奔腾的流水……世间万物浓缩在她的躯体上，每一处都是壮丽的风景。
他在山麓间攀爬，他在平原上漫步，他在森林里采摘花朵，他在流水旁倾听生命的歌声……他走到了一处神秘的地方，那是爱情的火山口，那儿，爱情的体液在不断往体外喷射，培植出了覆盖天地的茂草，还有神秘的小舟在天地间摇曳。
走进那深不可测的谷底，把身体侵入温泉中，让纯洁的泉水把身体中的尘埃洗尽……
皎洁的月光，透过稀稀落落的树叶，落下斑驳的月影；清新的空气中，弥漫着四溢的花香；不远处，潺潺的小溪流水，弹奏着动听的乐曲……那是他给雪画像后的第二个夜晚。
那时，他们的思想是那样地单纯，想法是那样地默契，趣味是那样地相投，他们走到一起，便有水融的感觉，他们稍一离开，便会魂不守舍。他由此想到，若是他们结为伴侣，她对自己的事业将会是多么大的帮助，将会给他们的人生带来多少意想不到的惊喜。他又想到了她现在不知所踪，不由得对她的命运格外担心。
他正是怀着这种复杂的心情走进村庄的。抬眼一看，正走到雪的姑妈屋前。雪的姑妈是他尊敬的长辈，除了母亲，就数她对他的影响最深了。在他走进小学第一天的时候，接受的教育就是这位仁慈老师的温馨话语……他驻足沉思，还是鼓足勇气走进了雪姑妈的家门。
他轻轻推开半掩着的大门，走进院子。向正在院中打扫着庭院的老师问好。他立在这个待他如亲儿子一样的慈祥老人面前，百感交集，喉咙哽咽，没有说出话来，泪水却不断地滚落着。老人悲喜交加，拉着他的手，把他引进客厅。
在客厅的东西两面墙上，挂着拉斐尔的代表作品《西斯廷圣母》和《圣母子》。望着这两幅名画，一下子激起了他的追忆。这位最早启蒙他学画的老师，曾像讲故事一样反复细说画意。那两幅他永生难忘的名画，从此吸引他走向了绘画之路。
在《西斯廷圣母》那幅画的画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇间似有隐忧；为了拯救她面前这个浑浊的世界，她将不得不牺牲自己的爱子，她那忧郁的目光，一定是她和爱子离别前对爱子的依恋。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种异乎寻常的亲热，他好像已明白这个世界上所发生的一切，他对可怜的人类充满了怜悯。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺，更多地具有一种女性在情人面前柔美的气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，拯救这个苦难深重的人世，换来一个崭新的世界。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位把天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地恭候圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人。她转过头，怀着母爱的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着喜悦。
这是拉斐尔画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母的目光相遇。这是目光和心灵的汇合。
当你的目光与圣母的目光相遇时，你的心里顿时会产生一种负罪的沉重，随之又会产生出温馨、慰藉和解脱，接下来也会感受到肩上压着沉甸甸的责任。
圣母的塑造是全画的中心。
从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔，庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
在拉斐尔的另一幅油画《圣母子》中，右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母的仁爱和宽厚。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖上的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他未来的前程。
与他的母亲相比，小耶稣张着大大的双眼，似乎在这个孩子的大眼睛里已经装下了整个世界；他的面部表情活泼欢畅，表明他对拯救人类充满了信心。拉斐尔创作这个孩子的肖像向人们昭示着，耶稣在降临世间的那一刻起，在这个世界面前，就已经有了无坚不摧的信心和力量。
看圣母脸，我们可以发现，她与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位伟大的艺术家，他一直在对古代艺术进行着孜孜不倦地研究。但也有不同之处，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代艺术作品以新的含义。
拉斐尔赋予了美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式。拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
只有拉斐尔，为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。
空谷能说什么呢？和拉斐尔的画比起来，他感到自己画的渺小；和画中的意境比起来，他感到了自己人格的渺小。他需要做的事情很多，但迫切需要他做的，只有一件事：找到雪。他深深地伤害了她，他不能原谅自己的过失。他要在她的面前向她忏悔，他要向她说：我的女神，自从和你相识的那一天起，你已经带走了我的灵魂。
相信我，我离开你，只是为了你的幸福。家庭的变故，已经让我的精神崩溃；亲爱的，为了你，我不能再崩溃下去了！我知道，你爱我，可怜我，爱我单纯的心，可怜我这个长不大的孩子。
我更爱你！你已经把你最珍贵的东西交给了我，让我珍藏起来，我也已经把灵魂交给了你，留在了你的灵魂中，我们怎么能够离开呢！啊，雪，我一定要找到你，即使让我粉身碎骨，我也要找到你，把我的话说给你听，把我的心掏给你看！（待续之四十一章）
“两岸文学PK大赛”
第四十章
燃烧的香烛慢慢灭尽，纸钱已化成灰烬，空谷还跪伏在母亲的坟墓前，呆呆地望着脚下的烛池，眼睛里流下的泪滴，融进了池里的烛泪中。他怕离开母亲。在他的眼里，母亲并没有离开他。
她只是去花园里看望那些茂盛的花卉，他是一个离不开母亲的孩子，他等待在母亲必经的路上，期盼着母亲的归来。当他意识到思想里存在的只是幻想的时候，他那滴血的心成了碎片。
母亲再也不会在他的面前出现了！他只能在母亲的坟前，一遍又一遍地为母亲的灵魂祈祷，祝她的灵魂安息。他向母亲发誓，决心遵从母亲的教导，做一个她真正的儿子，让为儿子操劳一生的母亲，在天堂里能够平静地生活。
暮色将近，凄雨飘落，归鸟哀号。世间万物都在提醒这个似乎迷失了路径的人：“孩子，路还很长，在半路就倒下了，在路尽头的妈妈，寻不到你，她有多伤心！”
空谷含泪告别了母亲的墓地。
脚下的路通向村庄。走在这条路上，他恍恍惚惚，一会儿仿佛妈妈在和他伴行，一会儿又好像有一个姑娘，躲在花丛中，叫着他的名字。
那声音好甜润呀！啊，那是雪！她正藏在紫荆花丛中，他和她中间只隔着一条狭窄的小径。他越过小径，从花丛的这边追过去，她藏到了那簇花丛中，从花丛的那边追过来，她藏到了这边的花丛中；他终于追上了她。
他把她搂在怀里，胸脯贴紧她高耸的Ru房，拼命地吻着她溢出淡淡清香的嘴唇……
那是一个浪漫的月夜。他把她吻够了，吻累了，他抱起了她，把她轻轻地放在草丛上，他那健壮的肢体挨近了她那柔软的身子，眼光停留在她那裸露的躯体上。
在月光下，他朦朦胧胧地看到了，高耸的山峰、广阔的原野、茂密的森林、奔腾的流水……世间万物浓缩在她的躯体上，每一处都是壮丽的风景。
他在山麓间攀爬，他在平原上漫步，他在森林里采摘花朵，他在流水旁倾听生命的歌声……他走到了一处神秘的地方，那是爱情的火山口，那儿，爱情的体液在不断往体外喷射，培植出了覆盖天地的茂草，还有神秘的小舟在天地间摇曳。
走进那深不可测的谷底，把身体侵入温泉中，让纯洁的泉水把身体中的尘埃洗尽……
皎洁的月光，透过稀稀落落的树叶，落下斑驳的月影；清新的空气中，弥漫着四溢的花香；不远处，潺潺的小溪流水，弹奏着动听的乐曲……那是他给雪画像后的第二个夜晚。
那时，他们的思想是那样地单纯，想法是那样地默契，趣味是那样地相投，他们走到一起，便有水融的感觉，他们稍一离开，便会魂不守舍。他由此想到，若是他们结为伴侣，她对自己的事业将会是多么大的帮助，将会给他们的人生带来多少意想不到的惊喜。他又想到了她现在不知所踪，不由得对她的命运格外担心。
他正是怀着这种复杂的心情走进村庄的。抬眼一看，正走到雪的姑妈屋前。雪的姑妈是他尊敬的长辈，除了母亲，就数她对他的影响最深了。在他走进小学第一天的时候，接受的教育就是这位仁慈老师的温馨话语……他驻足沉思，还是鼓足勇气走进了雪姑妈的家门。
他轻轻推开半掩着的大门，走进院子。向正在院中打扫着庭院的老师问好。他立在这个待他如亲儿子一样的慈祥老人面前，百感交集，喉咙哽咽，没有说出话来，泪水却不断地滚落着。老人悲喜交加，拉着他的手，把他引进客厅。
在客厅的东西两面墙上，挂着拉斐尔的代表作品《西斯廷圣母》和《圣母子》。望着这两幅名画，一下子激起了他的追忆。这位最早启蒙他学画的老师，曾像讲故事一样反复细说画意。那两幅他永生难忘的名画，从此吸引他走向了绘画之路。
在《西斯廷圣母》那幅画的画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇间似有隐忧；为了拯救她面前这个浑浊的世界，她将不得不牺牲自己的爱子，她那忧郁的目光，一定是她和爱子离别前对爱子的依恋。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种异乎寻常的亲热，他好像已明白这个世界上所发生的一切，他对可怜的人类充满了怜悯。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺，更多地具有一种女性在情人面前柔美的气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象：她决心以牺牲自己的孩子，拯救这个苦难深重的人世，换来一个崭新的世界。
13世纪意大利伟大诗人但丁对这位把天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。
这幅画没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。
代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地恭候圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人。她转过头，怀着母爱的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着喜悦。
这是拉斐尔画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母的目光相遇。这是目光和心灵的汇合。
当你的目光与圣母的目光相遇时，你的心里顿时会产生一种负罪的沉重，随之又会产生出温馨、慰藉和解脱，接下来也会感受到肩上压着沉甸甸的责任。
圣母的塑造是全画的中心。
从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔，庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
在拉斐尔的另一幅油画《圣母子》中，右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母的仁爱和宽厚。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖上的手上。她的另一只手抱着婴儿。当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他未来的前程。
与他的母亲相比，小耶稣张着大大的双眼，似乎在这个孩子的大眼睛里已经装下了整个世界；他的面部表情活泼欢畅，表明他对拯救人类充满了信心。拉斐尔创作这个孩子的肖像向人们昭示着，耶稣在降临世间的那一刻起，在这个世界面前，就已经有了无坚不摧的信心和力量。
看圣母脸，我们可以发现，她与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位伟大的艺术家，他一直在对古代艺术进行着孜孜不倦地研究。但也有不同之处，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代艺术作品以新的含义。
拉斐尔赋予了美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式。拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。
只有拉斐尔，为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身。
空谷能说什么呢？和拉斐尔的画比起来，他感到自己画的渺小；和画中的意境比起来，他感到了自己人格的渺小。他需要做的事情很多，但迫切需要他做的，只有一件事：找到雪。他深深地伤害了她，他不能原谅自己的过失。他要在她的面前向她忏悔，他要向她说：我的女神，自从和你相识的那一天起，你已经带走了我的灵魂。
相信我，我离开你，只是为了你的幸福。家庭的变故，已经让我的精神崩溃；亲爱的，为了你，我不能再崩溃下去了！我知道，你爱我，可怜我，爱我单纯的心，可怜我这个长不大的孩子。
我更爱你！你已经把你最珍贵的东西交给了我，让我珍藏起来，我也已经把灵魂交给了你，留在了你的灵魂中，我们怎么能够离开呢！啊，雪，我一定要找到你，即使让我粉身碎骨，我也要找到你，把我的话说给你听，把我的心掏给你看！（待续之四十一章）
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