第四十二篇 来自地狱的三部禁曲二
目录：无垠大道| 作者：古木逢春| 类别：其他类型
ps： 在金色大厅中，世界三大男高音一起演唱《黑色的星期天》这首蓝色星球第一禁曲，邪恶“潘多拉”控制了他们的心智，但还是被道家“道德经”佛教南(nā)无(mo)阿(ē)弥陀佛，以及上帝之音挽救回来。求点击求订阅求月票求打赏！
第四十二篇 来自地狱的三部禁曲二
歌曲作者 rs最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子，他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导，s是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 kispipa 酒店中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他并不能熟练地读谱。《黑色的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看望他，这使得他的访客记录看起来就象是一本“二十世纪名人录”。
s被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张。常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头。在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲子。s实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生。但他的钢琴弹得很糟糕。他长相猥琐，可他太太 helen 却是布达佩斯最漂亮的美人之一helen 不仅仅比 s高出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。
为了嫁给 s，她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官！s 因为创作《黑色的星期天》在全世界变得很出名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。s一生都很贫穷，但他死后却在纽约的 irving 信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 pok 曾经访问过 k 酒店。并在 s的访客记录册上留下了这样的句子：“er ist kein musiker -ist nurgenie” (heno musician -is just a genius) ，意指seress 够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于 s 自杀的原因，一种说法是他感到再也作不出象《黑色的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。
这首杀人的乐曲最终还是被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！” 原版的《黑色的星期天》主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂。抑郁症等等……因此，如果现在你们听到《黑色的星期天》。并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。
完整歌词为：绝望的星期天，我的时间在沉睡，亲爱的，我生活在无数暗影中，白色的小花将不再能唤醒你，黑色的悲伤轿车（灵车）上载着你，天使们将不会回顾到你，他们是不是愤怒了因为我想加入你，绝望的星期天，星期天是绝望的，和暗影一起我将它结束，我的心脏和我都相信这是它的终结，很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的，我知道（这祷文）让他们不哭泣，让他们知道我很高兴离开，死亡不是梦，因为我在死亡中爱抚着你，在我灵魂最后的呼吸中我祝福你，绝望的星期天，梦中，我不只是在梦中，我醒来并且寻找你身边，我的心脏陷入深深的睡眠，亲爱的，心上人我希望我的梦不会让你苦恼，我的心告诉你我有多么想你，绝望的星期天！
作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均 无益处。” 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅 销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸 曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚 完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁（黑暗）的星期天频频 冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。
是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯?查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后。他的灵魂受到了极为强烈的刺激。心情再也不能平静下来。不一会。他拿出家中的手枪，结束了自己的生命。枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。
结果得出一个结论：他的确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验。去探险。
其中一位美国的中年男子，听了几遍这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐”。类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。
在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求。但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓。销声匿迹了。
当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯?查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。
一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”
美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”
有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。
一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”
由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班牙等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，以死者的口气唱给生者，用在葬礼上也许是合适的。
而演唱地点就在世界顶级的音乐最高殿堂维也纳金色大厅，维也纳音乐协会金色大厅，位于奥地利维也纳贝森多夫大街12号，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，除大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅以及办公室。金色大厅长48.80米、宽19.10米，高17.75米，是每年1月1日举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于1867年。1869年竣工。金色大厅被誉为世界五大音乐厅之一。与柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂。以及波士顿交响乐大厅并列。
维也纳音乐协会金色大厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行。每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔?汉森设计。
300个站位，金碧辉煌的、建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此。每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音延长并舒缓。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样。使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺?帕瓦罗蒂，令人惊奇的是，这位号称“高音c之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。 帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于a.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。 全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
意大利男高音,卢奇亚诺?帕瓦罗蒂一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说‘高音c‘，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音c，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了‘高音c之王‘的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠。唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱。并拿了一个国际歌赛大奖。但每每登台也还多属国内串场。后来师从a?波拉和e?卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦?埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增。气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音c之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音c,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲。但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡雷拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出。令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。
花甲老人歌犹壮世界三大男高音普拉西多?多明戈 今年整整70岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。 美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。
这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。 多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
普拉西多-多明戈(placido domingo) 1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。 作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色。超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色。几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱。唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
他出生在典型的马德里市区内；从小就展开了表演 生涯，据他回忆说：有时我父母制作的歌唱剧需要一些儿童角色，我就被派上场了， 我就是这样开始接受一些基本的戏剧训练。
逐渐地。多明戈发挥了他演唱的资赋， 先前往墨西哥国家戏院，应征“男中音”。现在大家形容多明哥的声音，都说他的歌声 有如“天鹅绒”般的柔软。1957年多明戈初次应征演唱歌剧。当时他虽十分紧张，准备 倒很充分。评审听完之后大家一致认为，他是一个男高音。多明哥胸怀对世界舞台的饥 渴，他的野心与天份都非拉丁美洲的国界所能限制。早年他曾在特拉维歌剧院受过严厉 的训练，奠定他将来进军纽约大都会舞台的基础。多明戈在纽约市立歌剧团的演出十分 成功，之后他就接到许多欧洲的邀请，其中最著名的是汉德堡与维也纳。征服了世界最 重要的歌剧舞台后。多明戈的朋友和歌迷都以为他会开始沈迷在无数成功首演和广受欢 迎的气氛中，这可是低估了自有主见的多明戈。他决定再为自己手上的把戏加进一个球： 指挥。不过他的确在1983年在柯芬围指挥了“蝙蝠”。在1984年指挥“波希米亚人”。 他从自己指挥的录影带评断自己对速度的掌握和准确度，发现自己已能收放自如，不再 像稍早些时为克服紧张而大幅挥动手臂。一般的音乐爱好者可以看出多明哥的素养，以及身为超级明星男高音，他所展现的宽广幅度。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。 多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。 他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
世界三大男高音何塞?卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。
6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”
在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。 卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去赌场为心爱的球队赌上一把。 生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。1972年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。
1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
演唱一开始，三位顶级男高音歌唱家就演唱起《黑色的星期天》，其旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，而是以死者的口气唱给生者，用在葬礼上也许是合适的。整个金色大厅一开始就弥漫着隆重的黑色悲哀，在邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能的助长之下，更是四处弥散的冲天幽怨、啜泣、呜咽，如果在演唱下去，整个金色大厅所有的人们都会形同进入地狱一般，都如同感受到了死神的降临，自己马上就要死去。也就在此同时，遥远的天际传来了佛教大师佛陀牟尼的南无阿弥陀佛梵唱之声，广袤的四野传来了古小龙“道德经”的吟诵之声，还有一丝尖细的声音，吟唱着直穿心底的“上帝之音”。
金色大厅中弥漫的黑色悲哀，弥散的冲天幽怨、啜泣、呜咽，顿时像被一阵清风吹过烟消云散，三缕梵唱、吟诵、吟唱如春风般吹进三位顶级歌唱家心底，并实时的护住其心脉，使三位瞬时间心绪平静，把他们从地狱、死神的边缘拉了回来，整个金色大厅所有人们也及时的醒悟，合着直穿心底的“上帝之音”合唱起来，最后变成了振奋人心的大合唱。剩下的三缕邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能还在四处飞散逃逸，也被古小龙用正反中微子真芥子太极阴阳鱼光球罩住，顺着太极阴阳鱼眼不断地交流流转，直至从暗紫色完全变成了高贵透明的玫瑰色。至此，邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能全部被净化化解，就还剩下漏网之鱼“潘多拉”之 “意”之意识场能。(未完待续。。)
第四十二篇 来自地狱的三部禁曲二
歌曲作者 rs最终也未能逃脱厄运的诅咒。1968年冬季一个寒冷的日子，他在年近七十之际跳楼自杀了。据报导，s是位个头矮小、生性诙谐的犹太裔男子，一个差劲的钢琴手，并一直为自己没有受过良好的音乐教育而感到遗憾。他的一生，除二战期间被集中营关押过一阵外，主要是在布达佩斯的 kispipa 酒店中度过的，在那儿他为客人演奏钢琴。由于身材矮小，他弹奏时整个身子被一架棕色的钢琴所遮挡。每当有新客人，特别是熟悉的朋友进来时，他就举起左手（其粗短的无名指上套着一个引人注目的金戒指），探出脑袋，面露滑稽的笑容表示欢迎。这种致意方式是他耍弄的一个滑头，以此来掩饰他事实上只会用右手弹奏曲子。据说，仅仅是为了炫耀，他时常弄来一些乐谱放在钢琴琴架上，并把自己的鼻子凑在琴架跟前，装出按谱弹奏的样子，而实际上他并不能熟练地读谱。《黑色的星期天》一曲成名之后曾经有许多音乐、艺术名家和社会名流来看望他，这使得他的访客记录看起来就象是一本“二十世纪名人录”。
s被告知音乐界的某个大腕要来看他时，就会变得十分紧张。常常要花几天工夫躲在酒店厨房的尽头。在一块画有钢琴键的大切菜板上使劲地练习他的曲子。s实际上以一种奇怪的方式过着双重生活。他以弹奏钢琴为生。但他的钢琴弹得很糟糕。他长相猥琐，可他太太 helen 却是布达佩斯最漂亮的美人之一helen 不仅仅比 s高出几乎两头，而且还是个基督徒（在当时的欧洲基督徒很少与犹太人通婚）。
为了嫁给 s，她居然离开了前夫，一名英俊富有的军官！s 因为创作《黑色的星期天》在全世界变得很出名，但他的一辈子都没有离开过布达佩斯（除了曾被赶进过集中营）。s一生都很贫穷，但他死后却在纽约的 irving 信托银行积存了几百万美元，这些钱是他生前无法支取的、别人支付给他的版税。1947-1950间在布达佩斯指挥了一系列音乐会和歌剧的 pok 曾经访问过 k 酒店。并在 s的访客记录册上留下了这样的句子：“er ist kein musiker -ist nurgenie” (heno musician -is just a genius) ，意指seress 够不上一个音乐家的称号，他仅仅是个天才。关于 s 自杀的原因，一种说法是他感到再也作不出象《黑色的星期天》那样的好曲子了，因此在长期的绝望之中选择了死亡。
这首杀人的乐曲最终还是被销毁了，作者也因为内疚而在临终前忏悔道：“没想到，这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！” 原版的《黑色的星期天》主要由钢琴伴奏。据说，听完的人，没一个能笑的出来。很多人患上精神分裂。抑郁症等等……因此，如果现在你们听到《黑色的星期天》。并非它的魔力不再，而是已经不再是原版了。
完整歌词为：绝望的星期天，我的时间在沉睡，亲爱的，我生活在无数暗影中，白色的小花将不再能唤醒你，黑色的悲伤轿车（灵车）上载着你，天使们将不会回顾到你，他们是不是愤怒了因为我想加入你，绝望的星期天，星期天是绝望的，和暗影一起我将它结束，我的心脏和我都相信这是它的终结，很快这里的鲜花和祈祷文将是悲伤的，我知道（这祷文）让他们不哭泣，让他们知道我很高兴离开，死亡不是梦，因为我在死亡中爱抚着你，在我灵魂最后的呼吸中我祝福你，绝望的星期天，梦中，我不只是在梦中，我醒来并且寻找你身边，我的心脏陷入深深的睡眠，亲爱的，心上人我希望我的梦不会让你苦恼，我的心告诉你我有多么想你，绝望的星期天！
作者试图出版这首歌曲时遇到了些许麻烦。一位出版商曾说：“（拒绝出版）并非因为它是一个忧伤的调子，而是因为该曲之中流露出的那种魄人心魂的绝望情绪，我以为这对任何听者均 无益处。” 不过几经周折后《忧郁的星期天》终于在布达佩斯得到了发行，并在两三年内变成最为畅 销的歌曲。没人料到的是，这首歌曲流入世间之后引发了许许多多悲惨离奇的事故（当地的报纸 曾对有关事件作过大量的报道），就象古老的神话所描述的那样：潘多拉盒子一经打开，无数妖魔和灾难便被释放到人间。然而，潘多拉盒子中最后一个出来的是“希望”，正是它让这个不甚 完美的世界得以延续；而《忧郁的星期天》给人们带来的则是一片绝望之声。歌中描述了一位不幸的男子无法将其所爱的人重新到召回身边，他在一个忧郁（黑暗）的星期天频频 冒出殉情自杀的绝望念头，而这个念头伴随着对其爱人极度的思念难以排遣。
是一个英国的一位军官，他在家里一个人安静地休息，无意中就开始听邮递员送过来唱盘，第一首乐曲就是鲁兰斯?查理斯的“黑色星期天”，当他听完这首曲子以后。他的灵魂受到了极为强烈的刺激。心情再也不能平静下来。不一会。他拿出家中的手枪，结束了自己的生命。枪声响起的同时，还正放着那首“黑色星期天”，这也是他留下的唯一死亡线索。
结果得出一个结论：他的确是属于自杀，但这首“黑色星期天”是间接杀手！并警告人们不要去听这首乐曲-------因为警方在听这首乐曲的时候也差点有人自杀！接着这件事就轰动了整个欧洲，人们感到不可思议，惊恐而好奇，不少自认为心理素质可以的人好奇地到处搜集并亲身体验。去探险。
其中一位美国的中年男子，听了几遍这首“黑色星期天”以后，开枪自杀，在他的遗言中写道：“请把这首曲子作为我葬礼的哀乐”。类似自杀消息一个接一个，从欧洲到美洲，到亚洲，整个世界为之恐慌。
在出席一个音乐演奏会的时候，他坚决要求在场的一位音乐家用钢琴弹奏那首“黑色星期天”，钢琴家开始坚决不答应，但迫于好奇的观众的压力和要求。但只好演奏。演奏结束以后，这位钢琴家发誓：以后永远不再摸钢琴！而那位提出要求的名人从此以后也隐名埋姓。销声匿迹了。
当时某天，在比利时的某酒吧，人们正在一边品着美酒，一边听音乐当乐队刚刚演奏完法国作曲家鲁兰斯?查理斯创作的《黑色的星期天》这首管弦乐曲时，就听到一声歇斯底里的大喊：“我实在受不了啦！”只见一名匈牙利青年一仰脖子喝光了杯中酒，掏出手枪朝自己太阳穴扣动扳机，“砰”地一声就倒在血泊里。
一名女警察对此案进行调查，但费尽九牛二虎之力，也查不出这青年为什么要自杀。最后，她抱着侥幸心理买来一张那天乐队演奏过的《黑色的星期天》的唱片，心想，也许从这里可以找到一点破案的蛛丝马迹。她把唱片放了一遍后，结果也自杀了。人们在她的办公桌上发现她留给警察局长的遗言：“局长阁下：我受理的案件不用继续侦查了，其凶手就是乐曲《黑色的星期天》。我在听这首曲子时，也忍受不了它那悲伤旋律的刺激，只好谢绝人世了。”
美国纽约市一位开朗活泼的女打字员与人闲聊时，听说《黑色的星期天》如何使人伤感，便好奇地借了这首乐曲的唱片回家听。第二天她没有去上班，人们在她房间发现她已自杀身亡，唱机上正放着那张《黑色的星期天》的唱片。她在遗书中说：“我无法忍受它的旋律，这首曲子就是我的葬礼曲目。”
有位刚成名的钢琴演奏家应邀参加一个沙龙聚会，并为来宾演奏。席间一位来宾突然接到她母亲车祸身亡的长途电话，因为那天正好是星期天，便请钢琴家为其母演奏《黑色的星期天》以示哀悼。钢琴家极不情愿地弹了这首曲子，刚演奏完毕，便由于过度悲伤，导致心脏病发作而扑倒在钢琴上，再也没有起来。
一个音乐家听说了这些奇闻之后感到困惑不解，他不相信《黑色的星期天》会造成如此严重的后果，便试着在自己客厅里用钢琴弹奏了一遍，竟也死在钢琴旁，并在《黑色的星期天》的乐谱上写下这样的遗言：“这乐曲的旋律太残酷了，这不是人类所能忍受的曲子，毁掉它吧，不然会有更多的人因受刺激而丧命。”
由于自杀的人越来越多，美、英、法、西班牙等诸多国家的电台便召开了一次特别会议，号召欧美各国联合抵制《黑色的星期天》。旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，以死者的口气唱给生者，用在葬礼上也许是合适的。
而演唱地点就在世界顶级的音乐最高殿堂维也纳金色大厅，维也纳音乐协会金色大厅，位于奥地利维也纳贝森多夫大街12号，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，除大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅以及办公室。金色大厅长48.80米、宽19.10米，高17.75米，是每年1月1日举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。始建于1867年。1869年竣工。金色大厅被誉为世界五大音乐厅之一。与柏林爱乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、阿姆斯特丹大会堂。以及波士顿交响乐大厅并列。
维也纳音乐协会金色大厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行。每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由汉森于1867年至1869年建造。
举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔?汉森设计。
300个站位，金碧辉煌的、建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此。每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音延长并舒缓。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样。使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。
帕瓦罗蒂全名叫卢恰诺?帕瓦罗蒂，令人惊奇的是，这位号称“高音c之王”和“世界首席男高音”的歌唱家并不识谱。他自己在一次演出结束后透露说，他是依靠他的耳朵和他自己的符号替代音符系统来学习歌曲的。 帕瓦罗蒂有一次在罗马翁布里亚区小镇卡斯泰洛举行的万国音乐节期间对记者说：“是的，这是真的。我不识谱，我不是音乐家。我没有研究过专业的东西。乐谱是一回事，唱歌是另一回事。如果我记得一种音乐并且能用我的音喉把它唱出来，那就已经很好了。”
帕瓦罗蒂青年时代曾受教于a.波拉等名师。曾在雷基渥.埃未利亚国际声乐比赛中获奖。因在歌剧《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。其后又成功地扮演了埃德加、曼图亚公爵等角色。 全世界的专家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。
意大利男高音,卢奇亚诺?帕瓦罗蒂一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说‘高音c‘，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音c，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了‘高音c之王‘的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠。唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱。并拿了一个国际歌赛大奖。但每每登台也还多属国内串场。后来师从a?波拉和e?卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦?埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增。气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音c之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音c,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲。但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡雷拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出。令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话 。
花甲老人歌犹壮世界三大男高音普拉西多?多明戈 今年整整70岁，按照中国人的说法早已过了知天命的年龄，但是他依然以“歌剧之王”盛誉驰骋于全世界最著名的舞台之间。现在，当雄浑有力的男高音从这位花甲老人喉咙里发出时，“人们惊讶地发现，他的演唱似乎说明他还处于盛年”。 美联社曾经评论说，普拉西多.多明戈的歌剧表演也许并非次次成功，但大多数是成功的。而且，他的演唱一旦成功，就是登峰造极的成功。
这位当代最大的三位歌唱家之一的大师出生于马德里的一个音乐世家。其父母是西班牙传统小歌剧的演员。他曾在墨西哥城国立音乐学院学习，1959年十八岁时开始歌剧生涯。1961年在墨西哥的蒙特雷首次正式演出歌剧，因演唱《茶花女》一举成名。 多明戈曾在约50部世界著名歌剧中担任主角，与世界著名歌剧院签订的演出合同中包括《托斯卡》、《罗密欧与朱丽叶》、《阿依达》、《游吟诗人》、《唐.卡洛斯》、《命运的力量》、《杜兰朵》、《奥赛罗》、《卡门》等节目。1984年他在纪念大都会歌剧院成立100周年的庆祝会上，演唱瓦格纳的《罗恩格林》获得极大成功。
多明戈擅长表演各种古典音乐和流行音乐，是当今蜚声世界歌坛的男高音歌唱家，有“歌剧之王”之称。1982年他还参加拍摄了影片《蝴蝶夫人》。多明戈录制的音带有《阿依达》、《假面舞会》和《托斯卡》等。
普拉西多-多明戈(placido domingo) 1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。 作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色。超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色。几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱。唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
他出生在典型的马德里市区内；从小就展开了表演 生涯，据他回忆说：有时我父母制作的歌唱剧需要一些儿童角色，我就被派上场了， 我就是这样开始接受一些基本的戏剧训练。
逐渐地。多明戈发挥了他演唱的资赋， 先前往墨西哥国家戏院，应征“男中音”。现在大家形容多明哥的声音，都说他的歌声 有如“天鹅绒”般的柔软。1957年多明戈初次应征演唱歌剧。当时他虽十分紧张，准备 倒很充分。评审听完之后大家一致认为，他是一个男高音。多明哥胸怀对世界舞台的饥 渴，他的野心与天份都非拉丁美洲的国界所能限制。早年他曾在特拉维歌剧院受过严厉 的训练，奠定他将来进军纽约大都会舞台的基础。多明戈在纽约市立歌剧团的演出十分 成功，之后他就接到许多欧洲的邀请，其中最著名的是汉德堡与维也纳。征服了世界最 重要的歌剧舞台后。多明戈的朋友和歌迷都以为他会开始沈迷在无数成功首演和广受欢 迎的气氛中，这可是低估了自有主见的多明戈。他决定再为自己手上的把戏加进一个球： 指挥。不过他的确在1983年在柯芬围指挥了“蝙蝠”。在1984年指挥“波希米亚人”。 他从自己指挥的录影带评断自己对速度的掌握和准确度，发现自己已能收放自如，不再 像稍早些时为克服紧张而大幅挥动手臂。一般的音乐爱好者可以看出多明哥的素养，以及身为超级明星男高音，他所展现的宽广幅度。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。 多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。 他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
世界三大男高音何塞?卡雷拉斯是三大男高音中最年轻的一位，1946年12月出生在巴塞罗那的一个普通家庭。两岁时，卡雷拉斯险些溺死河中，幸亏被母亲及时救起。对他疼惜有加的母亲认为，大难不死的爱子定会成为“不凡之人”。在母亲的教导下，卡雷拉斯5岁时便立下了当歌唱家的远大志向。他经常将自己反锁在房间里，连续数小时练习意大利和西班牙民歌。
6岁时，卡雷拉斯观看了音乐电影《伟大的卡鲁索》，立即沉浸在马里奥.兰扎的美妙歌声中。回家后，凭借超凡的音乐记忆，他一音不差地唱出了片中所有的咏叹调。
初登舞台，卡雷拉斯出演的多是抒情轻音乐剧，如《露克雷齐亚.博尔吉亚》中的詹那罗、《蝴蝶夫人》中的平克顿、《艺术家的生涯》中的鲁道夫等。他英俊潇洒的舞台形象倾倒了无数歌迷，但他没有止步于此，而是冒着失声的风险，不断拓宽自己的戏路。他曾选择了非己所长的威尔第歌剧《奥塞罗》和普契尼的《图兰朵》等许多难以驾驭的曲目以挑战自我。他说：“不犯错误，没有失败的艺术生涯枯燥难耐。如果成天为嗓音提心吊胆，老是拘泥于某些角色，对我来说太痛苦了。我希望生活更加多彩，哪怕艺术生命短暂也在所不惜，毕竟我是为生活而歌。”
在三大男高音中，卡雷拉斯声音的戏剧表现力不及多明戈和帕瓦罗蒂，但他擅长抒情，不肆意放纵，也不恃音凌人，这正是其特色。 卡雷拉斯外表沉默寡言，内心却激情澎湃。他还是巴塞罗那队最忠实的球迷，每逢重大赛事，他总要去赌场为心爱的球队赌上一把。 生活中的卡雷拉斯也是个性情中人。1972年，在拍摄《艺术家的生涯》一片时，他与戏中搭档、意大利最负盛名的女高音歌唱家恰蕾莉坠入爱河，这段甜蜜而痛苦的恋情维持了13年。此后，他又和奥地利空姐埃格尔一见钟情，并与其共同生活19年。
1987年，正值事业巅峰的卡雷拉斯被查出患有白血病，然而，只用两年时间，他又奇迹般地重返舞台，以盛况空前的欧洲巡回演出来庆贺自己逃脱死神的魔爪。3年后，三大男高音也冰释前嫌，首次同台演出，轰动全球。“当然，我的嗓音已不如30年前了，然而，我唱出的每个音符却更富表现力。歌手应该用心灵去歌唱，如果过分地追求花哨，那绝不是真正的歌者。”卡雷拉斯如是说。卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
演唱一开始，三位顶级男高音歌唱家就演唱起《黑色的星期天》，其旋律真的很悲伤，真的不是普通的悲哀，而是以死者的口气唱给生者，用在葬礼上也许是合适的。整个金色大厅一开始就弥漫着隆重的黑色悲哀，在邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能的助长之下，更是四处弥散的冲天幽怨、啜泣、呜咽，如果在演唱下去，整个金色大厅所有的人们都会形同进入地狱一般，都如同感受到了死神的降临，自己马上就要死去。也就在此同时，遥远的天际传来了佛教大师佛陀牟尼的南无阿弥陀佛梵唱之声，广袤的四野传来了古小龙“道德经”的吟诵之声，还有一丝尖细的声音，吟唱着直穿心底的“上帝之音”。
金色大厅中弥漫的黑色悲哀，弥散的冲天幽怨、啜泣、呜咽，顿时像被一阵清风吹过烟消云散，三缕梵唱、吟诵、吟唱如春风般吹进三位顶级歌唱家心底，并实时的护住其心脉，使三位瞬时间心绪平静，把他们从地狱、死神的边缘拉了回来，整个金色大厅所有人们也及时的醒悟，合着直穿心底的“上帝之音”合唱起来，最后变成了振奋人心的大合唱。剩下的三缕邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能还在四处飞散逃逸，也被古小龙用正反中微子真芥子太极阴阳鱼光球罩住，顺着太极阴阳鱼眼不断地交流流转，直至从暗紫色完全变成了高贵透明的玫瑰色。至此，邪恶心脏粒子“潘多拉”意识场能全部被净化化解，就还剩下漏网之鱼“潘多拉”之 “意”之意识场能。(未完待续。。)
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