网络漫画家
目录：读档失败的大鬼斩役物语| 作者：天河優子| 类别：都市言情
来源腾讯动漫·世界风专题
网络漫画家开始越来越多的出现在人们的视野。
如果在两年前提起“网络漫画家”这个词，更多人的印象恐怕是“无法在杂志上连载的”、“无法出单行本的”、“画着玩玩”的一群人。但是如今，越来越多的优秀画手开始走上了“网络连载出道”这条道路，网络漫画无论是人气还是传播量都丝毫不逊于实体杂志，在作品动画化方面甚至走在了实体杂志的前列。一大批职业漫画家的加入更让网络漫画家“业余”的形象荡然无存。那么，网络漫画家又是怎样创作的？对于那些有足够实力的家伙们来说，他们为什么又会摒弃杂志而选择网络呢？
为了回答这些问题，我们特意邀请了《山河社稷图》的作者月藏，请他揭开网络漫画家的生存状态。
自由度，网漫的致命吸引力
中国漫画市场——盛世前的乱世
实体杂志行业在萎缩。
这可不是小编干网络这一行才这样说的，从大方向上看成熟的实体漫画杂志发行量是逐渐走低的。以全球发行量最大的《少年jump》为例，《少年jump》在20世纪90年代发行量一路走高，在1995年的3－4号发行量达到了惊人的653万本，而如今这个数字不足巅峰期的一半，哦，虽然杂志的定价也涨了不少（和物价的涨幅比还是有差距的）。
老大的日子都这样，小弟们就更不用说了，前几天刚传出有“三大少年漫杂志”之称、《柯南》和《银之匙》的连载杂志《少年sunday》发行量跌破50万册的新闻。这种事情的原因是多方面的，随着网络的兴起人们阅读习惯的改变恐怕是主要原因。既然“情报”和“图透”这种东西很难掐住，不如大方的放上来让大家围观——没错，集英社就是这么干的。虽然没有了杂志捧在手里的质感，但是比起《少年jump》那个擦屁股纸一样的质量，网络版真是清晰的让人想哭。
当然，我们说话要严密，不能只挑对自己有利的说。《知音漫客》的发行量确实是在一路走高的，那是因为——中国的整个动漫产业链都不成熟。一个不成熟的市场拿什么来成就一本成熟的漫画杂志？上升期，一切皆有可能。
换一个角度看，《知音漫客》占渠道之优后的发行量更体现出了中国动漫市场这块潜在的蛋糕有多么的大。在一切皆有可能的潜力市场，有枪就是草头王。日本各社纷纷进驻中国来抢夺这一动漫捞金荒地，本土杂志也不甘示弱，加上各原创网站参战，可谓战国乱世。
良禽择木而栖，乱世尤甚。一边是资深却走向衰退的外来和尚，一边是中规中矩的本土和尚，一边是借网络发力基本不遵法度可以吃肉的野和尚，诸漫画家要去哪个寺庙里修行还真得掂量掂量。
迅速走红vs循规蹈矩
看日漫长大的漫迷和作者很大一部分都对杂志连载情有独钟。
这其中自然有爱屋及乌的味道，但是更多的恐怕是因为杂志上的漫画格外的对口。怎么就这么对口呢？
“杂志和网络漫画最大的不同就是风格差异！”《山河社稷图》的作者月藏经历过杂志连载和网络连载，对这点格外有感触。“国内的实体漫画杂志由出の版社主导，一般都是以固定的模板来生产，包括故事类型和视觉风格都会给予相当的参考资料，要作者依样来创作。这样的好处就是可以快速切入这个以日式为主流的阅读群众，坏处则是仿制的作品容易流于皮毛，无法发自内心（的恶趣味），所以与正版日漫相比，成熟度会矮一截。”
正是因为对症下药量身定做，所以杂志连载的漫画红的快。
“杂志的传阅率其实不是重点，实体出の版业因为策略是‘直接仿照主流来做’，所以成效很快，立刻就能吸引已有阅读习惯的读者群。”你能在杂志上连载的时候就证明你进入了该杂志编の辑的管辖范围，也就进入了故事的模板。什么样的故事更受读者欢迎、如何受欢迎…这些看似神秘，其实在某种范围内已经是有通用的模板了。
“实体漫画会有一个模板，比如：魔王阴谋2－4页，主角出场事件4－8页，主角卷入阴谋6－10页…每一个桥段，都会有固定的做法。”作为过来人，月藏如此解释，“看实体漫画，会有一种‘都很完整，但是都很规矩’的感觉。”
不是人人都受得了这份规矩的，所以当网络漫画兴起的时候，不少漫画从业者选择了网络。
为了自由！想画什么就画什么
网漫的致命吸引力其实就是自由度。
在杂志上连载其实要受双重限制——杂志模板限制和实体行业出の版限制。后者规定了一大堆无法染指的题材和无法画出的画面。
但是网漫基本可以完全不管理一套。
查水表和请喝茶的题材除外，其他的内容基本可以想画什么就画什么。不管是丧尸、灵异还是擦边球卖肉，不管是同人还是恶搞，只要你画，就会有读者买账来分享你的恶趣味。你甚至不用考虑这样的画面安排会不会影响读者翻页的热情——大家都是下拉看的嘛！
甚至在连载时间上，网漫也享受着无法比拟的自由。周更、双周更、更几页、周几更…这些事情都看绘画者的时间来安排。没有没完没了的赶截稿日期，也没有痛不欲生的页数限制。就算最后成为了签の约作者，在这个方面也拥有比实体杂志大的多的自由度。
但这是不是说，只要有足够的天赋和热情，就能轻松的成为一个走红的网络漫画家呢？不是的。
耐力和规划——网络漫画家是个理性活
很多人觉得网络漫画家是份有趣的工作，这话不假；但若觉得凭借着有趣就可以一直坚持下去，那实在是有些天真了。
耐力——成功的网络漫画家最重要的特质
画画是非常枯燥的。哪怕是对于喜欢绘画的人来说，画画也是非常枯燥的。
当你偶尔画一个单张的漂亮妹子或者小帅哥的时候，你可能会觉得很有趣、很有成就感。但是当你十次、百次、千次的开始画同样一个妹子或小帅哥，一画就是一天，天天都要画，更何况连重复的动作都是一样的：草稿、描线、网点/上色，还得保持画面水准——相信我，还觉得很有趣的人是少数。
世界往往是这样，凭借一腔热情投入其中，才发现和想的不一样。
实际上，成功的网络漫画家及其种子选手无一不是兴趣和耐力兼备的人，哦，还要有些许理性。
走红是实力+运气，坚持是理性+规划
其实对网络漫画家而言，规划是相当重要的。
当踏入网络漫画家的那一刻起，你就应该明白两件事：
1.网络漫画载体往往不像实体杂志那样有便利的出の版渠道，出の版比例要低得多（当然后续衍生、游戏化、动画化…就中国而言还是网络平台更便利），你在挺长一段时间内很可能只能吃稿费。
2.在签の约吃稿费证明自己之前，你往往一毛钱都没有。
对此，月藏的建议是“计算清楚机会成本和风险成本”：
“首先，你为什么要画漫画？如果是‘我超热爱漫画！宁可死也要画！’那就别管收入问题，画吧！因为你做别的事也会不快乐。但这些人通常都是说说的，真的遇到收入低于基本开销，还是会放弃。所以，为什么要画漫画？其实是希望自己红吧？然后收到高额版税，过着悠闲的日子，说高尚点是希望自己的作品被更多人看到吧？那么，红不红这种事，扣除运气之外，可以看三个条件：1－你本身的能力，2－你所选定的这部作品的潜力，3－现实环境。所以要以投资来看这件事，建议设一个投资额，跟一个停损点。”把画漫画当投资——不要计较一时的盈亏，定好目标，不断修正自己的产品。这种说法看似新鲜和功利，其实是切中要害的。
“我们选定画漫画，要知道漫画的机会在哪里，同时，也要知道放弃漫画，做其他的工作，机会在哪里。两相比较，你才知道自己投资了怎样的机会成本来作漫画。同样的，做漫画跟做其他工作，都要评估风险。当你知道了这两点，遇到状况也不会害怕。”
网络漫画家是一个品牌
有足够的耐性，做好了规划，这样就足够了么？不是的。网络漫画家由于自由度更高，遇到低谷期的时候就更容易放弃，民间俗称——“太监”。
怎样才能不太监呢？月藏觉得网络漫画家应该把自己看成一个品牌。
“漫画家本身要将自己看作一个品牌，你太监，品牌就没办法累积。选择这样的做法，没人能阻止你，但你同时也给自己的未来增添更多障碍。先不讲责任心，讲实际利益，太监等于自毁品牌，下次再想要发表作品，读者支持率会大打折扣，这样的代价是否愿意付出？愿意，那就太监！让那些选择坚持的人，受到读者认可，让那些选择太监的人，被遗忘，it‘syourcall。低谷的时候，要去想：如果你今天不是在画漫画，而是做其他事，是否也会有低谷？事实上，人生就是充满低谷，跟画不画漫画无关。我们说的耐力，就是遇到低谷，你能撑过去，作品受到欢迎，你还能坚持初衷；如果你遇到低谷，选择放弃，那么，就让能坚持的人留下吧！你不适合，再见不送。”
对于独自闯天下的网络漫画家而言是这样，那么对于双人搭档而言又如何呢？
不要迷信《食梦者》：双人合作，风险翻倍
想做漫画家的人多了起来，这其中，《食梦者》的影响功不可没。
《食梦者》展现了一种全新的实现梦想的机会：各取所长，共铸梦想。这个实在是太诱人了，让一些只会画画不会编故事的画手，和一些只会写脚本不会画画的写手都怦然心动。再加上小畑健本人就是双人搭档的成功者——前有崛田由美，后有大场鸫——让双人合作看起来非常有说服力。
比起小规模采用的实体杂志，在网上找一个搭档明显更便利，于是，不少网络漫画人都受到了启发走向了双人合作的道路。
事情会如此轻松吗？当然不是啦！起码在小编接触到的范围内，双人合作以悲剧收场的是多数，为什么呢？
文字转漫画，一份有难度的工作
成熟的小说改编成漫画可能还能好一些——如果小说作者授权绘画者整改的话。
但是小说和脚本、脚本和漫画都是完全不同的东西，某些时候简直跨度很大。举个例子：
小说里两人对喷，唇枪舌剑揭秘黑幕，喷了整整一页，看的很爽吧？
变成漫画，两人对喷，没有场景转换，唇枪舌剑你来我往还不放回忆杀，一页两页三页一直喷个十页，两个人变着法的特写，还全是字——想吐了吧？
把带着细腻和感性语言的小说变成能精准描述的脚本再变成充满表现力的画面，这个过程的难度比一般想象的还要高。对网络漫画家而言，没有一个同城市能坐在一起讨论的范围，没有编の辑拽出来同桌吃饭的情谊，面对着冰冷的网线和键盘，两个对此认知完全不同的人想携手走到最后，难度可想而知。
更何况，两人的低谷期都不同。
所以二人组合的网络漫画从业者，一定要做好风险评估。
不开始就不会有经验
“故事转换成漫画，本身是一个具有难度的工程。没有这样的认知，没有决心要付出这样的代价，就贸然追求那样的目标。当然，就会承担更高的风险。我一直在强调经验，可是请别误会，不是说：‘你没这个经验，就不要做’；而是说：‘你要先思考，经验值不足的情况下，将面临哪些考验’，然后在了解这些风险后，大胆下去做！你不做，就永远不可能有经验。”
结语
从一腔热情开始，到需要耐性的过程，到整体理性的把控。其实不光是漫画家，所有的工作都是这样。网漫很自由，网漫很精彩，网漫在成长，网漫有更广阔的未来。但是在投身其中之前，你也许需要一份规划，需要一点决心，也需要一些坚持。入行有风险，搭档需谨慎。如果你有足够的觉悟，那就放马过来吧！
网络漫画家开始越来越多的出现在人们的视野。
如果在两年前提起“网络漫画家”这个词，更多人的印象恐怕是“无法在杂志上连载的”、“无法出单行本的”、“画着玩玩”的一群人。但是如今，越来越多的优秀画手开始走上了“网络连载出道”这条道路，网络漫画无论是人气还是传播量都丝毫不逊于实体杂志，在作品动画化方面甚至走在了实体杂志的前列。一大批职业漫画家的加入更让网络漫画家“业余”的形象荡然无存。那么，网络漫画家又是怎样创作的？对于那些有足够实力的家伙们来说，他们为什么又会摒弃杂志而选择网络呢？
为了回答这些问题，我们特意邀请了《山河社稷图》的作者月藏，请他揭开网络漫画家的生存状态。
自由度，网漫的致命吸引力
中国漫画市场——盛世前的乱世
实体杂志行业在萎缩。
这可不是小编干网络这一行才这样说的，从大方向上看成熟的实体漫画杂志发行量是逐渐走低的。以全球发行量最大的《少年jump》为例，《少年jump》在20世纪90年代发行量一路走高，在1995年的3－4号发行量达到了惊人的653万本，而如今这个数字不足巅峰期的一半，哦，虽然杂志的定价也涨了不少（和物价的涨幅比还是有差距的）。
老大的日子都这样，小弟们就更不用说了，前几天刚传出有“三大少年漫杂志”之称、《柯南》和《银之匙》的连载杂志《少年sunday》发行量跌破50万册的新闻。这种事情的原因是多方面的，随着网络的兴起人们阅读习惯的改变恐怕是主要原因。既然“情报”和“图透”这种东西很难掐住，不如大方的放上来让大家围观——没错，集英社就是这么干的。虽然没有了杂志捧在手里的质感，但是比起《少年jump》那个擦屁股纸一样的质量，网络版真是清晰的让人想哭。
当然，我们说话要严密，不能只挑对自己有利的说。《知音漫客》的发行量确实是在一路走高的，那是因为——中国的整个动漫产业链都不成熟。一个不成熟的市场拿什么来成就一本成熟的漫画杂志？上升期，一切皆有可能。
换一个角度看，《知音漫客》占渠道之优后的发行量更体现出了中国动漫市场这块潜在的蛋糕有多么的大。在一切皆有可能的潜力市场，有枪就是草头王。日本各社纷纷进驻中国来抢夺这一动漫捞金荒地，本土杂志也不甘示弱，加上各原创网站参战，可谓战国乱世。
良禽择木而栖，乱世尤甚。一边是资深却走向衰退的外来和尚，一边是中规中矩的本土和尚，一边是借网络发力基本不遵法度可以吃肉的野和尚，诸漫画家要去哪个寺庙里修行还真得掂量掂量。
迅速走红vs循规蹈矩
看日漫长大的漫迷和作者很大一部分都对杂志连载情有独钟。
这其中自然有爱屋及乌的味道，但是更多的恐怕是因为杂志上的漫画格外的对口。怎么就这么对口呢？
“杂志和网络漫画最大的不同就是风格差异！”《山河社稷图》的作者月藏经历过杂志连载和网络连载，对这点格外有感触。“国内的实体漫画杂志由出の版社主导，一般都是以固定的模板来生产，包括故事类型和视觉风格都会给予相当的参考资料，要作者依样来创作。这样的好处就是可以快速切入这个以日式为主流的阅读群众，坏处则是仿制的作品容易流于皮毛，无法发自内心（的恶趣味），所以与正版日漫相比，成熟度会矮一截。”
正是因为对症下药量身定做，所以杂志连载的漫画红的快。
“杂志的传阅率其实不是重点，实体出の版业因为策略是‘直接仿照主流来做’，所以成效很快，立刻就能吸引已有阅读习惯的读者群。”你能在杂志上连载的时候就证明你进入了该杂志编の辑的管辖范围，也就进入了故事的模板。什么样的故事更受读者欢迎、如何受欢迎…这些看似神秘，其实在某种范围内已经是有通用的模板了。
“实体漫画会有一个模板，比如：魔王阴谋2－4页，主角出场事件4－8页，主角卷入阴谋6－10页…每一个桥段，都会有固定的做法。”作为过来人，月藏如此解释，“看实体漫画，会有一种‘都很完整，但是都很规矩’的感觉。”
不是人人都受得了这份规矩的，所以当网络漫画兴起的时候，不少漫画从业者选择了网络。
为了自由！想画什么就画什么
网漫的致命吸引力其实就是自由度。
在杂志上连载其实要受双重限制——杂志模板限制和实体行业出の版限制。后者规定了一大堆无法染指的题材和无法画出的画面。
但是网漫基本可以完全不管理一套。
查水表和请喝茶的题材除外，其他的内容基本可以想画什么就画什么。不管是丧尸、灵异还是擦边球卖肉，不管是同人还是恶搞，只要你画，就会有读者买账来分享你的恶趣味。你甚至不用考虑这样的画面安排会不会影响读者翻页的热情——大家都是下拉看的嘛！
甚至在连载时间上，网漫也享受着无法比拟的自由。周更、双周更、更几页、周几更…这些事情都看绘画者的时间来安排。没有没完没了的赶截稿日期，也没有痛不欲生的页数限制。就算最后成为了签の约作者，在这个方面也拥有比实体杂志大的多的自由度。
但这是不是说，只要有足够的天赋和热情，就能轻松的成为一个走红的网络漫画家呢？不是的。
耐力和规划——网络漫画家是个理性活
很多人觉得网络漫画家是份有趣的工作，这话不假；但若觉得凭借着有趣就可以一直坚持下去，那实在是有些天真了。
耐力——成功的网络漫画家最重要的特质
画画是非常枯燥的。哪怕是对于喜欢绘画的人来说，画画也是非常枯燥的。
当你偶尔画一个单张的漂亮妹子或者小帅哥的时候，你可能会觉得很有趣、很有成就感。但是当你十次、百次、千次的开始画同样一个妹子或小帅哥，一画就是一天，天天都要画，更何况连重复的动作都是一样的：草稿、描线、网点/上色，还得保持画面水准——相信我，还觉得很有趣的人是少数。
世界往往是这样，凭借一腔热情投入其中，才发现和想的不一样。
实际上，成功的网络漫画家及其种子选手无一不是兴趣和耐力兼备的人，哦，还要有些许理性。
走红是实力+运气，坚持是理性+规划
其实对网络漫画家而言，规划是相当重要的。
当踏入网络漫画家的那一刻起，你就应该明白两件事：
1.网络漫画载体往往不像实体杂志那样有便利的出の版渠道，出の版比例要低得多（当然后续衍生、游戏化、动画化…就中国而言还是网络平台更便利），你在挺长一段时间内很可能只能吃稿费。
2.在签の约吃稿费证明自己之前，你往往一毛钱都没有。
对此，月藏的建议是“计算清楚机会成本和风险成本”：
“首先，你为什么要画漫画？如果是‘我超热爱漫画！宁可死也要画！’那就别管收入问题，画吧！因为你做别的事也会不快乐。但这些人通常都是说说的，真的遇到收入低于基本开销，还是会放弃。所以，为什么要画漫画？其实是希望自己红吧？然后收到高额版税，过着悠闲的日子，说高尚点是希望自己的作品被更多人看到吧？那么，红不红这种事，扣除运气之外，可以看三个条件：1－你本身的能力，2－你所选定的这部作品的潜力，3－现实环境。所以要以投资来看这件事，建议设一个投资额，跟一个停损点。”把画漫画当投资——不要计较一时的盈亏，定好目标，不断修正自己的产品。这种说法看似新鲜和功利，其实是切中要害的。
“我们选定画漫画，要知道漫画的机会在哪里，同时，也要知道放弃漫画，做其他的工作，机会在哪里。两相比较，你才知道自己投资了怎样的机会成本来作漫画。同样的，做漫画跟做其他工作，都要评估风险。当你知道了这两点，遇到状况也不会害怕。”
网络漫画家是一个品牌
有足够的耐性，做好了规划，这样就足够了么？不是的。网络漫画家由于自由度更高，遇到低谷期的时候就更容易放弃，民间俗称——“太监”。
怎样才能不太监呢？月藏觉得网络漫画家应该把自己看成一个品牌。
“漫画家本身要将自己看作一个品牌，你太监，品牌就没办法累积。选择这样的做法，没人能阻止你，但你同时也给自己的未来增添更多障碍。先不讲责任心，讲实际利益，太监等于自毁品牌，下次再想要发表作品，读者支持率会大打折扣，这样的代价是否愿意付出？愿意，那就太监！让那些选择坚持的人，受到读者认可，让那些选择太监的人，被遗忘，it‘syourcall。低谷的时候，要去想：如果你今天不是在画漫画，而是做其他事，是否也会有低谷？事实上，人生就是充满低谷，跟画不画漫画无关。我们说的耐力，就是遇到低谷，你能撑过去，作品受到欢迎，你还能坚持初衷；如果你遇到低谷，选择放弃，那么，就让能坚持的人留下吧！你不适合，再见不送。”
对于独自闯天下的网络漫画家而言是这样，那么对于双人搭档而言又如何呢？
不要迷信《食梦者》：双人合作，风险翻倍
想做漫画家的人多了起来，这其中，《食梦者》的影响功不可没。
《食梦者》展现了一种全新的实现梦想的机会：各取所长，共铸梦想。这个实在是太诱人了，让一些只会画画不会编故事的画手，和一些只会写脚本不会画画的写手都怦然心动。再加上小畑健本人就是双人搭档的成功者——前有崛田由美，后有大场鸫——让双人合作看起来非常有说服力。
比起小规模采用的实体杂志，在网上找一个搭档明显更便利，于是，不少网络漫画人都受到了启发走向了双人合作的道路。
事情会如此轻松吗？当然不是啦！起码在小编接触到的范围内，双人合作以悲剧收场的是多数，为什么呢？
文字转漫画，一份有难度的工作
成熟的小说改编成漫画可能还能好一些——如果小说作者授权绘画者整改的话。
但是小说和脚本、脚本和漫画都是完全不同的东西，某些时候简直跨度很大。举个例子：
小说里两人对喷，唇枪舌剑揭秘黑幕，喷了整整一页，看的很爽吧？
变成漫画，两人对喷，没有场景转换，唇枪舌剑你来我往还不放回忆杀，一页两页三页一直喷个十页，两个人变着法的特写，还全是字——想吐了吧？
把带着细腻和感性语言的小说变成能精准描述的脚本再变成充满表现力的画面，这个过程的难度比一般想象的还要高。对网络漫画家而言，没有一个同城市能坐在一起讨论的范围，没有编の辑拽出来同桌吃饭的情谊，面对着冰冷的网线和键盘，两个对此认知完全不同的人想携手走到最后，难度可想而知。
更何况，两人的低谷期都不同。
所以二人组合的网络漫画从业者，一定要做好风险评估。
不开始就不会有经验
“故事转换成漫画，本身是一个具有难度的工程。没有这样的认知，没有决心要付出这样的代价，就贸然追求那样的目标。当然，就会承担更高的风险。我一直在强调经验，可是请别误会，不是说：‘你没这个经验，就不要做’；而是说：‘你要先思考，经验值不足的情况下，将面临哪些考验’，然后在了解这些风险后，大胆下去做！你不做，就永远不可能有经验。”
结语
从一腔热情开始，到需要耐性的过程，到整体理性的把控。其实不光是漫画家，所有的工作都是这样。网漫很自由，网漫很精彩，网漫在成长，网漫有更广阔的未来。但是在投身其中之前，你也许需要一份规划，需要一点决心，也需要一些坚持。入行有风险，搭档需谨慎。如果你有足够的觉悟，那就放马过来吧！
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