正文 第一百五十二章 这才是团体配合（中）
目录：重生之叱咤乐坛| 作者：高音上不去| 类别：都市言情
演唱民歌的金巧贞，声音的控制能力达到了一个很高的境界。两个“亮汪汪”的演唱是连在一起的，金巧贞却用了不同的处理方法。
第一个“亮汪汪”她的声音一出即收，只是在尾音上稍微拖后了一点。随后的第二个“亮汪汪”，她将气息慢慢地收拢回来，声音不再是一出即收，而是缓缓地跟随着旋律往下走，音量也在渐渐的减小。
接下去“想起我的阿哥”这一句，金巧贞用少女呢喃一般的细小嗓音，将旋律演唱得婉转而又流畅。尤其是“阿哥”这两个字，金巧贞的演唱在细腻委婉之余，更是用旋律上的两处小转折，将歌词内饱含的深情思念几乎完美的表达了出来。
观众席里已经完全安静了下来。
仅仅只是一个前奏加上第一小段演唱，申城队的表现就已经镇住了现场观众。再没有哪一位观众还会有“演唱民歌，不会吧？”这样的疑问了。
所有人的视线和耳朵，都集中在了舞台上申城队的表演。
金巧贞在演唱的时候，叶梓和刘琦的伴奏一直如影随形，紧紧配合着烘托着金巧贞的演唱。
第一次排练的时候，叶梓就直接告诉金巧贞，这一段《小河淌水》的演唱，她可以采用完全自由的节奏，按照自己最舒服的那种感觉去演唱这首歌曲，只有在四声部和声出现的地方，才需要她按照伴奏给出的固定节拍去走。
叶梓设计的这种伴奏形式，给了金巧贞极大的演唱自由度。在这样伴奏配合下，今晚的金巧贞完全唱开了也唱疯了。
她完全按照自己对歌曲的理解，自由的发挥着最好的演唱。而她出色的演唱，又反过来激励着叶梓和刘琦，更加紧密的与她配合在一起。
钢琴声吉他声飘荡在演播厅里的悠扬女声，以及浅蓝色的舞台高挂半空的“月亮”耸立的“山巅”翻腾的白雾交织汇合在了一起，为在场的所有观众奉献了一副美妙的画卷。
哥像月亮天上走天上走
哥啊哥啊哥啊～～～
山下小河淌水
清悠悠
紧接着第一小段的演唱，金巧贞马不停蹄立刻开始了第二小段的演唱。
钢琴两侧的张磊和曾纯。也都同时举起了手中的话筒。
从金巧贞第二小段的演唱开始，叶梓和刘琦的伴奏任务就互相调换了一下。
叶梓的钢琴来演奏托底的如水琶音，而刘琦的古典吉他，则开始在金巧贞的演唱空隙里。寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥，将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式，增加演唱的整体效果。
就比如“哥啊哥啊”这一句，刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样。演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。
整个演唱，立刻更加生动起来。
与此同时，和声也再次出现。
从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。
这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上，金巧贞演唱的主旋律。是始终突出在整个和声最外面的。
四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。
司马明辉一开始带着点戏谑的想法，早已被申城队精彩的演唱改变了。
在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。
因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准音响灯光的效果舞台布景的搭建甚至歌星伴舞的服装穿着等等，这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。
申城队的演出同样如此。
不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩。四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。
司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。
演唱完“清悠悠”这句之后，金巧贞放下了话筒。静静地站在升降舞台上。
从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。
升降舞台再次隐入了黑暗之中。
一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来，叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场，只留下了钢琴和古典吉他的声音。
吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》这首歌曲的旋律。但是其中的韵律，却跟金巧贞的演唱完全不同。
刘琦手里的吉他，奏出的每一个音符都碎成了三块，整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听，这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。
细心地品味一下，这样的一段旋律带给观众的感觉，似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手，在轻轻搔着你的心头，挠到了你
的痒痒肉上。
这是轮指。
古典吉他的一种演奏技巧，最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处，可谓恰到好处。
这也是当初，叶梓答应刘琦添加这一段solo的原因。
评委席上。
李怀同开心的点了点头。
刘琦这一段吉他solo发挥得相当理想，将轮指“均匀连绵不断颗粒清晰”的演奏要点，几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比，堪堪胜出了一筹。
刘琦设想的目的全部达到，他这个做老师的当然为自己的弟子开心。
监审席里。
孙云根本就没往这上面去想。
跟叶梓的想法一样，孙云同样认为这只是一场团体比赛，只要整体效果达到了预先的设想，演出当中“谁的表现更为出彩”这一点没有任何意义。
比的就是团体表现，个人的表现再突出也只是锦上添花。如果因为个人的出彩而影响到团体的成立，这样的出彩不要也罢。
就算考虑到两人还要同时参加总决赛，团体赛上更出色的表现可以给评委们一个更好地印象分，孙云也会同意叶梓的看法，不去争这个的。
用器乐演奏在歌唱比赛上挣印象分，讨巧是讨巧了，到底还是不够自信的做法。
叶梓不屑为之，孙云是他的老师，当然也是如此的想法。
这样的想法也许有点迂腐，但，这就是叶梓今生确立的道路。
一段精彩的轮指solo之后，钢琴和吉他再次悄悄地停了下来。
但是这一次，金巧贞的歌声没有立刻出现。演播厅的现场，出现了一段小小的空白。
怎么了？
结束了吗？
可是这也太短了一点吧？
很多观众的心里，泛起了这样的疑问。他们看得听得正起劲的时候，申城队忽然之间就暂停了，这让他们很不理解。
不过音乐也只是刚刚停止，余音还在空中飘着，接下去任何选择都还有余地。
他们都在等待着。
粤省和香江的十位选手以及各自代表队的老师们，全都悄悄松了一口气。刚才申城队的表演可谓精彩纷呈，他们都在担心己队的成绩。
香江队也就算了。
他们本来就没花太多心思在团体赛上，粤省队的表现他们已经比不过了，又拿什么来跟表现更加出色的申城队竞争？
粤省队就担心极了，他们对这个团体赛的冠军也是有企图的。
但是从申城队前面的表现来看，只要保持住这样的水准，这个团体赛的冠军一定就是他们的，谁也抢不到手。
构思上编排上演唱上甚至在伴奏上面，申城队的表现都无可挑剔。粤省队本来已经绝望了。
可没想到这才短短两段演唱之后，申城队居然就要结束了？这才两分钟不到。这么短的时间就是前面的表现再好，也得不到这个冠军的。
粤省队上下在观看了申城队令他们绝望的两段演唱演奏之后，终于再次看到了本队获胜的希望。未完待续。
...
第一个“亮汪汪”她的声音一出即收，只是在尾音上稍微拖后了一点。随后的第二个“亮汪汪”，她将气息慢慢地收拢回来，声音不再是一出即收，而是缓缓地跟随着旋律往下走，音量也在渐渐的减小。
接下去“想起我的阿哥”这一句，金巧贞用少女呢喃一般的细小嗓音，将旋律演唱得婉转而又流畅。尤其是“阿哥”这两个字，金巧贞的演唱在细腻委婉之余，更是用旋律上的两处小转折，将歌词内饱含的深情思念几乎完美的表达了出来。
观众席里已经完全安静了下来。
仅仅只是一个前奏加上第一小段演唱，申城队的表现就已经镇住了现场观众。再没有哪一位观众还会有“演唱民歌，不会吧？”这样的疑问了。
所有人的视线和耳朵，都集中在了舞台上申城队的表演。
金巧贞在演唱的时候，叶梓和刘琦的伴奏一直如影随形，紧紧配合着烘托着金巧贞的演唱。
第一次排练的时候，叶梓就直接告诉金巧贞，这一段《小河淌水》的演唱，她可以采用完全自由的节奏，按照自己最舒服的那种感觉去演唱这首歌曲，只有在四声部和声出现的地方，才需要她按照伴奏给出的固定节拍去走。
叶梓设计的这种伴奏形式，给了金巧贞极大的演唱自由度。在这样伴奏配合下，今晚的金巧贞完全唱开了也唱疯了。
她完全按照自己对歌曲的理解，自由的发挥着最好的演唱。而她出色的演唱，又反过来激励着叶梓和刘琦，更加紧密的与她配合在一起。
钢琴声吉他声飘荡在演播厅里的悠扬女声，以及浅蓝色的舞台高挂半空的“月亮”耸立的“山巅”翻腾的白雾交织汇合在了一起，为在场的所有观众奉献了一副美妙的画卷。
哥像月亮天上走天上走
哥啊哥啊哥啊～～～
山下小河淌水
清悠悠
紧接着第一小段的演唱，金巧贞马不停蹄立刻开始了第二小段的演唱。
钢琴两侧的张磊和曾纯。也都同时举起了手中的话筒。
从金巧贞第二小段的演唱开始，叶梓和刘琦的伴奏任务就互相调换了一下。
叶梓的钢琴来演奏托底的如水琶音，而刘琦的古典吉他，则开始在金巧贞的演唱空隙里。寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥，将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式，增加演唱的整体效果。
就比如“哥啊哥啊”这一句，刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样。演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。
整个演唱，立刻更加生动起来。
与此同时，和声也再次出现。
从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。
这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上，金巧贞演唱的主旋律。是始终突出在整个和声最外面的。
四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。
司马明辉一开始带着点戏谑的想法，早已被申城队精彩的演唱改变了。
在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。
因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准音响灯光的效果舞台布景的搭建甚至歌星伴舞的服装穿着等等，这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。
申城队的演出同样如此。
不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩。四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。
司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。
演唱完“清悠悠”这句之后，金巧贞放下了话筒。静静地站在升降舞台上。
从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。
升降舞台再次隐入了黑暗之中。
一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来，叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场，只留下了钢琴和古典吉他的声音。
吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》这首歌曲的旋律。但是其中的韵律，却跟金巧贞的演唱完全不同。
刘琦手里的吉他，奏出的每一个音符都碎成了三块，整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听，这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。
细心地品味一下，这样的一段旋律带给观众的感觉，似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手，在轻轻搔着你的心头，挠到了你
的痒痒肉上。
这是轮指。
古典吉他的一种演奏技巧，最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处，可谓恰到好处。
这也是当初，叶梓答应刘琦添加这一段solo的原因。
评委席上。
李怀同开心的点了点头。
刘琦这一段吉他solo发挥得相当理想，将轮指“均匀连绵不断颗粒清晰”的演奏要点，几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比，堪堪胜出了一筹。
刘琦设想的目的全部达到，他这个做老师的当然为自己的弟子开心。
监审席里。
孙云根本就没往这上面去想。
跟叶梓的想法一样，孙云同样认为这只是一场团体比赛，只要整体效果达到了预先的设想，演出当中“谁的表现更为出彩”这一点没有任何意义。
比的就是团体表现，个人的表现再突出也只是锦上添花。如果因为个人的出彩而影响到团体的成立，这样的出彩不要也罢。
就算考虑到两人还要同时参加总决赛，团体赛上更出色的表现可以给评委们一个更好地印象分，孙云也会同意叶梓的看法，不去争这个的。
用器乐演奏在歌唱比赛上挣印象分，讨巧是讨巧了，到底还是不够自信的做法。
叶梓不屑为之，孙云是他的老师，当然也是如此的想法。
这样的想法也许有点迂腐，但，这就是叶梓今生确立的道路。
一段精彩的轮指solo之后，钢琴和吉他再次悄悄地停了下来。
但是这一次，金巧贞的歌声没有立刻出现。演播厅的现场，出现了一段小小的空白。
怎么了？
结束了吗？
可是这也太短了一点吧？
很多观众的心里，泛起了这样的疑问。他们看得听得正起劲的时候，申城队忽然之间就暂停了，这让他们很不理解。
不过音乐也只是刚刚停止，余音还在空中飘着，接下去任何选择都还有余地。
他们都在等待着。
粤省和香江的十位选手以及各自代表队的老师们，全都悄悄松了一口气。刚才申城队的表演可谓精彩纷呈，他们都在担心己队的成绩。
香江队也就算了。
他们本来就没花太多心思在团体赛上，粤省队的表现他们已经比不过了，又拿什么来跟表现更加出色的申城队竞争？
粤省队就担心极了，他们对这个团体赛的冠军也是有企图的。
但是从申城队前面的表现来看，只要保持住这样的水准，这个团体赛的冠军一定就是他们的，谁也抢不到手。
构思上编排上演唱上甚至在伴奏上面，申城队的表现都无可挑剔。粤省队本来已经绝望了。
可没想到这才短短两段演唱之后，申城队居然就要结束了？这才两分钟不到。这么短的时间就是前面的表现再好，也得不到这个冠军的。
粤省队上下在观看了申城队令他们绝望的两段演唱演奏之后，终于再次看到了本队获胜的希望。未完待续。
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