正文 第四百二十二章 这样的演唱！
目录：重生之叱咤乐坛| 作者：高音上不去| 类别：都市言情
“兰兰，奚老师那里有歌单，你挑一首会唱的民歌来唱一下。”朱老师没有看见茹兰做的那些小动作，很快就吩咐下来：“叶梓，你去挑一首美声……算了，你也挑一首民歌来唱吧。”
“给你们一分钟时间准备，兰兰先唱，叶梓第二个演唱，现在就去挑选吧。”
朱枫泊的指令很不合常理，让两个通俗歌手演唱民歌，甚至刚一开始她还想让叶梓演唱美声歌曲，这真是奇哉怪也。不过这样的事情在前两次指导的时候都曾发生，所以在场的这些选手没有人感到特别意外。
叶梓虽然感到有点奇怪，但是既然朱老师这样吩咐了，肯定有她的道理，那就按照她的要求去做就是了。
一分钟过后，两个人都选好了歌曲，报给了担任伴奏的奚老师。
茹兰一开始选来选去拿不定主意，看看时间就要到了，她这才最后选定了一首自己觉得最有把握的苏省民歌《茉莉花》。
叶梓看了一下奚老师的歌单，他没有选择那些大家耳熟能详的经典歌曲，反而出人意料的选了一首大家并不是很熟、但却异常好听的塔塔尔族民歌《在那银色的月光下》。
歌曲挑好了演唱随即开始，茹兰先唱。
奚老师的钢琴伴奏水准极高，和弦准确节奏清晰，轻重强弱控制极其得当，歌手进唱处的暗示做得非常到位，情绪高chao部分的推动也做得非常有力。
不过茹兰的表现就非常一般。
可能是平时不怎么演唱民歌，也有可能是不熟悉这样一架钢琴的伴奏形式，茹兰的演唱始终带着一丝慌乱和不安，好像吃不准的样子，歌曲处理和情感表达那就根本谈不上了。在叶梓听来。这位女歌手的心理素质实在是差了一点，一直唱到歌曲结束她都没有稳定下来。这一首歌她只是按照歌谱把它唱了一遍，而且还不太完整，在进唱和分句的地方都有很多小问题存在。
奚老师那出神入化的钢琴伴奏，已经将她这种失误掩盖了不少，但是仍然能够让在座的选手们听出来一点。
演唱完毕放下话筒。茹兰的表情稍微有点沮丧。她这样的表现，的确无法让人满意。
朱枫泊没有评价她的演唱，只是轻轻拍了拍她的肩膀，附在她耳边说了几句，就让她重新坐了回去。
接下来轮到叶梓。
叶梓刚才的选歌已经让人看不懂了，这一次他又出人意料。他没有选择用话筒来进行演唱，而是直接开口。
选手们有点不太明白，朱枫泊老师倒是暗暗点头。
要知道这种纯钢琴的伴奏形式，一般都是用来演唱美声类的艺术歌曲。本身就不应该用到话筒，除非是在音乐厅里正式演出。不过那样的场合，用到的也都是那种指向性很强的立式电容话筒，使用手持无线话筒的几乎没有。这个多功能厅的地方并不大，选手们也都安静的坐在下面，任何一位歌手的声音应该都能轻松地传遍整个多功能厅。
那还用什么话筒？
就这么简简单单清清爽爽的演唱，那不是更好嘛！虽然经过话筒的放大和效果器的修饰润色之后，歌手和乐器的声音会更显得更好听一点。但是纯嗓音的真声演唱加上某样真乐器的单纯伴奏，这样天然去雕饰的演唱方式。同样拥有着直击人心的那种强大力量。
在艺术上面，很多时候最简洁、最单纯、最质朴的也就是最好的，至少也是最好的那几种之一。
美声类艺术歌曲一直采用的都是纯钢琴伴奏这种最简洁、最单纯、最质朴的伴奏方式。华夏很多民歌的伴奏，也是一支竹笛、一管洞箫或是一根唢呐就完全足够，同样优美无伦。民谣类的流行歌曲在很多时候就只用一把吉他来担任伴奏，但是谁都无法否认它们的美妙！
谁说不是呢？
叶梓现在的演唱就是这样。
听着奚老师给出的和弦和简单的旋律。叶梓的一只手搭着钢琴的侧边，很自然很放松地站在舞台上。
一段简短的旋律重复过后，琴声稍稍弱了下来，叶梓微闭双眼开始了演唱。
在那金色的沙滩上
洒着银白的月光
寻找往事踪影
往事踪影迷茫
……
说实话，坐在下面的选手们差一点就没能听到叶梓的演唱。还好这是在授课当中。多功能厅里非常安静，选手们没有任何一个人开小差，都在集中精神盯着舞台上面。虽然跟他们听惯了的、从大音箱里传出来的演唱相比，叶梓的声音显得很轻很轻，不过叶梓刚一开口，他们还是听到了。
他们是在集体排斥叶梓，但是朱老师正站在舞台上虎视眈眈，谁要是敢不认真听她的讲课或是不仔细听歌手在舞台上的演唱，等会儿一问三不知的话，朱老师可是会当场发飙的。第一次上课的时候，就有一位选手不幸被朱老师抓住，当着那么多人的面前被骂了个狗血淋头，差一点就被朱老师赶出了多功能厅。
在这之后，再也没有选手敢在朱老师的课堂上开小差了。不过也正因为这样，他们才能聆听到这一次让他们记忆终生的演唱。
叶梓的演唱真的很轻，以选手们的标准而言。但是奇怪的是，随着钢琴音量的增大叶梓的声音同样增大了起来。哪怕钢琴的声音再响再厚重，叶梓的歌声仍然能够轻易地压住钢琴的音量，没有让钢琴的音量洪流将他的歌声淹没。
叶梓的演唱大多数时候非常轻柔，柔到每一位选手听着他的演唱，都似乎觉得有一只小手在他们的心尖上轻轻扫过，是那样的温暖、那样的让人心动不已。但是每当歌曲的情绪强烈起来，这只小手就会变成一只冷酷的铁拳，在他们的心口给上重重的一击，让他们听了之后神魂俱震。
两者之间的变化自然而又流畅，似乎歌曲原本就应该是这样的意思。
叶梓的演唱节奏很散，散到听上去似乎没有拍子一样。比如这第三句“寻找往事踪影”的“往”字，按照歌谱的节奏应该是两拍半，叶梓唱出来却是故意拖长了很多，而且声音唱到后面细若游丝，就在选手们都听不见了的时候，一个“事”字却自然而然的跟在后面吐了出来，节奏又再次回到了原来的轨迹。
这样的变化照道理应该很散很乱，但是听在这些选手的耳朵里却是秩序井然，内蕴悠远。唱得慢的时候，歌声能够紧紧地拉住他们的耳朵。起伏顿挫之间，怦然而起的节奏又在狠狠地敲击着他们的心灵。
叶梓的发声方法也很怪，仔细听既不完全是通俗的唱法，也不是民歌的唱法，而是在通俗唱法上加上了一点点美声的技巧。
口腔打得更开，共鸣点更是从平时演唱的靠前变成了靠上，这样的处理让他的整个声音完全“立”了起来。所以哪怕他的演唱再轻再弱，仍然能够轻易穿透钢琴的伴奏，传达到每一位选手的耳朵里。
叶梓演唱时的情绪起伏转折，顺着歌曲的意境慢慢地流淌，气息拉得很足很细。该收敛的时候收敛得干干净净，该放出的时候放出得铺天盖地。
这样收放自如的控制能力，让在场所有选手听得都是目瞪口呆。就连刘琦这样已经熟悉叶梓的选手，也是第一次欣赏到叶梓这样的演唱。
刘琦自愧不如。
选手们的心里就开始纠结起来。
他们都是懂得歌曲欣赏的人，即使是再看不惯叶梓的选手，比如诸学文，在这样的演唱面前也是甘拜下风。
但是，他们又不可能仅仅因为一首歌的原因，就彻底消散了心中的不满和怨气。
所以他们只能纠结了。
唉，这个叶梓，他怎么能唱出这样的一次演唱呢？不过也奇怪了，他这样的演唱既不是纯粹的流行歌曲，跟民歌的那种唱法也不相同，说是摸着了一点美声的边儿吧，可是跟正宗的美声又大相径庭。
这算是什么样的演唱？虽然怪好听的，但……但这是四不像啊！
这个叶梓，他又凭什么就可以这样来演唱呢？(未完待续。)
“给你们一分钟时间准备，兰兰先唱，叶梓第二个演唱，现在就去挑选吧。”
朱枫泊的指令很不合常理，让两个通俗歌手演唱民歌，甚至刚一开始她还想让叶梓演唱美声歌曲，这真是奇哉怪也。不过这样的事情在前两次指导的时候都曾发生，所以在场的这些选手没有人感到特别意外。
叶梓虽然感到有点奇怪，但是既然朱老师这样吩咐了，肯定有她的道理，那就按照她的要求去做就是了。
一分钟过后，两个人都选好了歌曲，报给了担任伴奏的奚老师。
茹兰一开始选来选去拿不定主意，看看时间就要到了，她这才最后选定了一首自己觉得最有把握的苏省民歌《茉莉花》。
叶梓看了一下奚老师的歌单，他没有选择那些大家耳熟能详的经典歌曲，反而出人意料的选了一首大家并不是很熟、但却异常好听的塔塔尔族民歌《在那银色的月光下》。
歌曲挑好了演唱随即开始，茹兰先唱。
奚老师的钢琴伴奏水准极高，和弦准确节奏清晰，轻重强弱控制极其得当，歌手进唱处的暗示做得非常到位，情绪高chao部分的推动也做得非常有力。
不过茹兰的表现就非常一般。
可能是平时不怎么演唱民歌，也有可能是不熟悉这样一架钢琴的伴奏形式，茹兰的演唱始终带着一丝慌乱和不安，好像吃不准的样子，歌曲处理和情感表达那就根本谈不上了。在叶梓听来。这位女歌手的心理素质实在是差了一点，一直唱到歌曲结束她都没有稳定下来。这一首歌她只是按照歌谱把它唱了一遍，而且还不太完整，在进唱和分句的地方都有很多小问题存在。
奚老师那出神入化的钢琴伴奏，已经将她这种失误掩盖了不少，但是仍然能够让在座的选手们听出来一点。
演唱完毕放下话筒。茹兰的表情稍微有点沮丧。她这样的表现，的确无法让人满意。
朱枫泊没有评价她的演唱，只是轻轻拍了拍她的肩膀，附在她耳边说了几句，就让她重新坐了回去。
接下来轮到叶梓。
叶梓刚才的选歌已经让人看不懂了，这一次他又出人意料。他没有选择用话筒来进行演唱，而是直接开口。
选手们有点不太明白，朱枫泊老师倒是暗暗点头。
要知道这种纯钢琴的伴奏形式，一般都是用来演唱美声类的艺术歌曲。本身就不应该用到话筒，除非是在音乐厅里正式演出。不过那样的场合，用到的也都是那种指向性很强的立式电容话筒，使用手持无线话筒的几乎没有。这个多功能厅的地方并不大，选手们也都安静的坐在下面，任何一位歌手的声音应该都能轻松地传遍整个多功能厅。
那还用什么话筒？
就这么简简单单清清爽爽的演唱，那不是更好嘛！虽然经过话筒的放大和效果器的修饰润色之后，歌手和乐器的声音会更显得更好听一点。但是纯嗓音的真声演唱加上某样真乐器的单纯伴奏，这样天然去雕饰的演唱方式。同样拥有着直击人心的那种强大力量。
在艺术上面，很多时候最简洁、最单纯、最质朴的也就是最好的，至少也是最好的那几种之一。
美声类艺术歌曲一直采用的都是纯钢琴伴奏这种最简洁、最单纯、最质朴的伴奏方式。华夏很多民歌的伴奏，也是一支竹笛、一管洞箫或是一根唢呐就完全足够，同样优美无伦。民谣类的流行歌曲在很多时候就只用一把吉他来担任伴奏，但是谁都无法否认它们的美妙！
谁说不是呢？
叶梓现在的演唱就是这样。
听着奚老师给出的和弦和简单的旋律。叶梓的一只手搭着钢琴的侧边，很自然很放松地站在舞台上。
一段简短的旋律重复过后，琴声稍稍弱了下来，叶梓微闭双眼开始了演唱。
在那金色的沙滩上
洒着银白的月光
寻找往事踪影
往事踪影迷茫
……
说实话，坐在下面的选手们差一点就没能听到叶梓的演唱。还好这是在授课当中。多功能厅里非常安静，选手们没有任何一个人开小差，都在集中精神盯着舞台上面。虽然跟他们听惯了的、从大音箱里传出来的演唱相比，叶梓的声音显得很轻很轻，不过叶梓刚一开口，他们还是听到了。
他们是在集体排斥叶梓，但是朱老师正站在舞台上虎视眈眈，谁要是敢不认真听她的讲课或是不仔细听歌手在舞台上的演唱，等会儿一问三不知的话，朱老师可是会当场发飙的。第一次上课的时候，就有一位选手不幸被朱老师抓住，当着那么多人的面前被骂了个狗血淋头，差一点就被朱老师赶出了多功能厅。
在这之后，再也没有选手敢在朱老师的课堂上开小差了。不过也正因为这样，他们才能聆听到这一次让他们记忆终生的演唱。
叶梓的演唱真的很轻，以选手们的标准而言。但是奇怪的是，随着钢琴音量的增大叶梓的声音同样增大了起来。哪怕钢琴的声音再响再厚重，叶梓的歌声仍然能够轻易地压住钢琴的音量，没有让钢琴的音量洪流将他的歌声淹没。
叶梓的演唱大多数时候非常轻柔，柔到每一位选手听着他的演唱，都似乎觉得有一只小手在他们的心尖上轻轻扫过，是那样的温暖、那样的让人心动不已。但是每当歌曲的情绪强烈起来，这只小手就会变成一只冷酷的铁拳，在他们的心口给上重重的一击，让他们听了之后神魂俱震。
两者之间的变化自然而又流畅，似乎歌曲原本就应该是这样的意思。
叶梓的演唱节奏很散，散到听上去似乎没有拍子一样。比如这第三句“寻找往事踪影”的“往”字，按照歌谱的节奏应该是两拍半，叶梓唱出来却是故意拖长了很多，而且声音唱到后面细若游丝，就在选手们都听不见了的时候，一个“事”字却自然而然的跟在后面吐了出来，节奏又再次回到了原来的轨迹。
这样的变化照道理应该很散很乱，但是听在这些选手的耳朵里却是秩序井然，内蕴悠远。唱得慢的时候，歌声能够紧紧地拉住他们的耳朵。起伏顿挫之间，怦然而起的节奏又在狠狠地敲击着他们的心灵。
叶梓的发声方法也很怪，仔细听既不完全是通俗的唱法，也不是民歌的唱法，而是在通俗唱法上加上了一点点美声的技巧。
口腔打得更开，共鸣点更是从平时演唱的靠前变成了靠上，这样的处理让他的整个声音完全“立”了起来。所以哪怕他的演唱再轻再弱，仍然能够轻易穿透钢琴的伴奏，传达到每一位选手的耳朵里。
叶梓演唱时的情绪起伏转折，顺着歌曲的意境慢慢地流淌，气息拉得很足很细。该收敛的时候收敛得干干净净，该放出的时候放出得铺天盖地。
这样收放自如的控制能力，让在场所有选手听得都是目瞪口呆。就连刘琦这样已经熟悉叶梓的选手，也是第一次欣赏到叶梓这样的演唱。
刘琦自愧不如。
选手们的心里就开始纠结起来。
他们都是懂得歌曲欣赏的人，即使是再看不惯叶梓的选手，比如诸学文，在这样的演唱面前也是甘拜下风。
但是，他们又不可能仅仅因为一首歌的原因，就彻底消散了心中的不满和怨气。
所以他们只能纠结了。
唉，这个叶梓，他怎么能唱出这样的一次演唱呢？不过也奇怪了，他这样的演唱既不是纯粹的流行歌曲，跟民歌的那种唱法也不相同，说是摸着了一点美声的边儿吧，可是跟正宗的美声又大相径庭。
这算是什么样的演唱？虽然怪好听的，但……但这是四不像啊！
这个叶梓，他又凭什么就可以这样来演唱呢？(未完待续。)
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