正文 第八百一十三章 开场：高级动物
目录：重生之我是大明星| 作者：向晚非雪| 类别：都市言情
第八百一十三章开场：高级动物
红磡，不管之前香江人如何敌视这些来自内地的摇滚老炮儿，演唱会当天，现场依旧挤满了观众，一如十多年前一样的情形。
作为今天的开场歌手，郑均的学员们还是第一次经历这么大的场面，害怕或许谈不上，但紧张那是一定的。
谭唯唯和贝贝在结束之前就和1+1公司签约了，陈楚声则因为参加节目之前已经有了经纪公司，王菁花在争取无果之后，便也只能放弃了。
当初郑均组的十二位学员，今天来参加这场演出的只有六位，谭唯唯和贝贝作为1+1公司接下来准备要力捧的歌手，自然也在其中。
今天这六位学员要演唱的是郑均的一首歌，虽然和合唱，不过能在红磡献声，对他们来说，也算得上是一次难得的经历了。
晚上七点半，演唱会准时开始，黑漆漆的舞台，音乐声突然响起，紧跟着灯光打亮，郑均组的六位学员出现在了舞台上。
“把青春献给身后那座辉煌的都市，为了这个美梦我们付出着代价。”
“把爱情留给我身边最真心的姑娘，你陪我歌唱你陪我流浪陪我两败俱伤。”
“一直到现在才突然明白我梦寐以求，是真爱和自由。”
“想带上你私奔~~~~~~~~~~奔向最遥远城镇，想带上你私奔~~~~~~~~去做最幸福的人~~~~~~”
这首歌的难度，称得上五星级，郑均这些年都很少唱了，六位学员完成的不能说多出色，但是放在香江，他们的演出，也已经足够震撼了。
观众们的热情，随着这首，立刻就被炒热了，就连一些本来带着挑毛病想法来到现场的人，都不得不承认，这些内地来的摇滚音乐人，的确有自傲的本钱。
开场曲目结束之后，紧接着正戏便开场了，今天第一个登台的和十多年前的那场演唱会一样，还是窦维，他要演唱的第一首歌也和十多年前一样，都是那首。
以乐曲的类型而言，算得上是一首非常奇怪的作品，以沉重的贝斯开头，阴森冷傲，让人冷静得出奇，电声处理过的鼓击，粗糙的吉他，营造出诡秘的的气氛。
很多人不觉得窦维的音乐好在哪里，之所以会有这样的看法，那主要是因为没有对比，宋铮第一次听，感觉也是淡淡的，后来听了孙南版，以及各种乱七八糟版之后，才觉得窦维简直堪比天人。
这首歌，网络上也有很多版本的翻唱，还有一个版本，聚集了一堆人，每人唱一句，宋铮听了一半关了，感觉这么多人都唱不过一个窦维。
他们唱得不好吗？
也不是。
其实他们只是没有唱出窦维原唱里的那种有点儿黑色摇滚的感觉。
这首歌的音乐虽然听上去简单，却很有质感，很摇滚，也很厚重浑沉。
换了一个时代背景的一帮人，反而觉得有点儿欢乐，都快整出的味道来了。
这种对比，有点类似与abba的那首经典名曲，被beseech乐队翻唱成金属版，完全就不在一个线上。
这首，其实仁者见仁，每个人听都会有自己的感受。不过这首歌没必要去结合太多的窦维属性去讲情怀，因为它更像是时代性的残酷产物。
想要真正听懂这首歌，就要从本源去听，回到那个年代，就能感受到那种黑色而不安的氛围感，这也是为什么翻唱版没办法共鸣的原因，因为不同的人来演绎不同的情境，把这首歌的内核给削弱，而且被搅得支离破碎，这首歌的节奏感与情绪把握，除非像窦维这种原创，不然就需要演技了。
只有身处那个时代，才能体验出一种荒诞而飘忽的现实与人性的结合，能听出里面的麻木、讽刺、冷漠、机械、狂躁。
很多人表示听不懂，很大程度可能是因为没办法代入那个时代的感觉。
比如曾经有一部恐怖电影叫，89年上映，影射大革命时代的恐怖片，这部电影现在看来可能有点儿可笑，也不算极恐怖，但如果是从那个年代过来的，70后，80后，相信都会觉得那是极致的噩梦。
其实视觉上的恐怖并不算真正的恐怖，真正的恐怖是发自内心，基于人性的荒诞与恐怖，而就有这种特质。
尤其是开头，基本就是80年代老恐怖片的感觉，这就是所谓时代感，窦维的音乐，在山河水之前的那些人声音乐，都有一种荒诞的时代感。
这也是窦维对他创作于那个时代的作品不是很满意的原因，不是这些作品不好，而是那个时代，是非黑白，辉煌暗淡，一言难尽。
内地八十年代.开放到什么程度？
阳光之下，都是迷幻、地狱天堂，都在人间，这些才是听这首歌的时代背景。
而这首歌直到现在，乃至以后都不会过时的原因是，它说的是每个人、每个时代的弱点，它也完全可以代入当下的现实。
作为勇于思考社会现实的摇滚歌手，窦维毫无疑问是出色的，他后期的歌也确实晦涩难懂，以前宋铮认为这是个毛病，为什么要放弃做那些通俗易懂，脍炙人口的歌曲呢？
关于这一点宋铮在了解了窦维之后，也算是有了新的认识，任何时代都不是完美的，都充满缺点错误，都如同一个病人，他既需要美味可口的营养，又离不开苦涩难咽的药物，窦维后期作品就是一种草药，既不华美，又不香甜，但是有意义。
也许艺术家的艺术细胞增加了对社会现状的敏感性，也让他们比常人看到社会更多的不足，人性更多的阴暗。艺术家的抱怨是一种爱，而普通人既没空去抱怨，又不知如何抱怨。
那些敏锐的艺术家让人们认识到世界的冷酷和堕落，甚至可以说，是他们在某种程度上推动社会改善和进步。
关于窦维，一定是前无古人，后无来者不好说，但是窦维能被圈内外的人敬仰，这绝对不是空穴来风当年王妃那么爱窦维的原因，也是因为他在音乐上的才华深深吸引了她。
单说唱功，窦维先天音色确实好，辩析度很高，光吃音色都够了，像这种基本在念的歌，也能感受到声音的美。
演唱的功底是基于肺活量，这主要是儿时练习吹奏民族乐器笛子带来的，当初黑豹乐队的经纪人郭川林找到窦维，邀请他加入黑豹乐队，也是因为看中了他独有的演唱风格。
窦维的嗓音在当时的中国乐坛上毫不夸张的说，绝对是无人敢叫板的，时至今日，他在黑豹时期的歌，谁也唱不出新的味道和感觉，因为他的嗓子独一无二。
一个好的音乐作品需要一个好的歌手和一个牛逼的编曲，才能完美的诠释。
窦维现在不再演唱的原因，众所周知是因为他不想用歌词来表达音乐本身的意境。如果窦维当年不离开黑豹，也许他就是中国的“约翰温斯顿列侬”，他在当时中国摇滚音乐的影响力，其实基本上与崔建平起平坐。
所以唱歌这个事真不是拿“唱功”两个字来衡量的，一些作品经过后来者的翻唱改编，往往能焕发出新的韵味。
但是窦维的作品无人下手的原因，主要就是因为真的无法逾越他的高度，现在窦维走的路是所有中国音乐人不曾走过的道路，他的音乐是基于自己的思想、万物和生灵透过诸多乐器来表现出那种画面的。
古人云：精通琴棋书画，才人也！
窦维可以说真的是这样的人。
现在的窦维越来越沉寂，人们都认为他已经走下了神坛，不在具有当年的那种灵性，这么认为，可以说是低估了窦维的才气。
事实上，现在的窦维已经回归到音乐的本质，也就是声音艺术上，而且已经可以不局限于表达方式，一切皆为我所用的程度。
所以说，窦维才是中国最有才华的摇滚音乐人，并且没有之一，早年间在黑豹，写出传唱度很高的歌曲，离开黑豹后，创作的是摇滚歌曲，再后来，虽为生活所困，但也没有迎合大众，开始搞他所喜欢理解的音乐，在很多人看来，晦涩难懂。
试问中国还有谁，巅峰过后再搞试验摇滚？
当下红火过的摇滚人或乐队，哪个不是风格一成不变？
谁又敢、谁又能转换风格？
成不成功宋铮也不敢妄下断言，也许多年以后会被人认可，也许会永远默默无闻下去。
重新回到这首歌，前奏过后，窦维时隔多年之后，终于开口唱歌了，等在后台的宋铮等人都不约而同的竖起了耳朵。
机会难得！
“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变、好强、无奈、孤独、脆弱、忍让、气忿、复杂、讨厌~~~~~~~”
一上来就是一大堆形容词，也许在窦维看来，人类本来就是个复杂的多面体，甚至多达一百零八个面，每个面都代表着一种先天的脾气，或者后天的性格，他们充满矛盾，并不高尚，还喜欢争来夺去。
在那个淳朴与人性尚有余温的时代，这样的反思是必要的，且有前瞻性，可惜的是，没有人理解，更无人重视，这首歌更像一个人的呐喊，一个人的无奈，很难听到喝彩。
矛盾，就像一副围棋，它是藏在人们心里的黑白棋子，总是在比高低论输赢，而且不允许平局。
虚伪，是坏人对世界表达友善的武器，是武器而不是工具，工具可以做事，武器难免伤人。
贪婪，是劣等的占有，高等级的占有是适可而止。
欺骗，是把本我剁碎之后用浆糊勉强粘起来，对外却假称纯正原装。
幻想，是现实的代用品，与现实隔着不可逾越的鸿沟，但价格便宜，使用方便。
疑惑，在不信任状态下表现出来的无辜。
简单，是复杂的兄弟，但比复杂纯洁。
善变，是对自我的背叛，而不是升华。
好奇，是思考上的复活，大脑细胞额外送给你的福利。
无奈，是对自己的投降，对环境的屈服。
孤独，是个性的名字，是组成灵魂的细胞。
脆弱，是勇敢的自杀，虽未全部杀死，只杀了一半，但却瘫了另一半。
忍让，弱者的高尚，谦让亦类似，强者的高尚，是当仁不让。
气忿，是脾气从心里跑出来锻炼，打破原来的缓慢散步，改成了一百一十米跨栏，所以才会气喘吁吁。
复杂，是简单的兄弟，但比兄弟更有市场，更得人心。
讨厌，是无论如何都找不到喜欢的理由，几乎所有的“厌”都是自“讨”来的。
“嫉妒、阴险、争夺、埋怨、自私、无聊、表态、冒险、好色、善良、博爱、诡辩、能说、空虚、真诚、金钱。”
嫉妒，性质介于羡慕与仇恨之间，比羡慕少了几分阳光的温暖，比仇恨多了几分月光的清凉。
阴险，送给你巧克力，鲜花和掌声，但之前已用敌意的药水浸泡过了。
争夺，运动场上的活跃分子，特点是每次上场都要犯规。
埋怨，关系密切的人之间因不设防而做的精神的攻守游戏，只是两个人都不高兴。
自私，它是一个人人都爱的美女，只是她的美貌是出自撒旦之手的一张画皮。
无聊，灵魂独自去度假了，心灵变成了无人照管的小孩。
变态，往西红柿的基因里加入母鸡的基因，盼着西红柿也具备母鸡那样的生蛋本领。
冒险，对于早晚要失去的东西，过于珍惜反而是另一种浪费，比如生命，所以，冒险等于避免浪费。
好色，世界上最好色的是牛顿，因为金色的阳光已经够美的了，他却用三棱镜把它分解出赤橙黄绿青蓝紫七种颜色，可是阳光如果真的以那么多色彩登场，世界看起来就混乱了，人们的眼睛和自然之和谐也许就被打破了，好色惹麻烦。
善良，明知自己受了伤，却把药物与治疗让给别人，本来拥有和蔼的美貌，却因低调而被忽略与忘却。
博爱，虽然上帝只给了他一盆取暖的炭火，他却邀请大家围在一起来取暖。
诡辩，是个魔术师，最善于用夸张来掩盖理屈词穷，拿手的节目有黑白颠倒和自以为是。
能说，表达想法的打字机，有时会因为噪音停不下来而令人烦。
空虚，是心灵的冰箱，既通着电，也制着冷，可里面却没有放食物，食物在哪儿呢？不知道。
真诚，热心肠，让别人看到自己的微笑时，同时还用显微镜让大家看到这个微笑的分子结构。
金钱，是**的代言人，常因无法满足**而被咒骂，其实他是无辜的，但**却没有能力摆脱金钱之束缚。
“噢，我的天！高级动物！地狱天堂皆在人间！”
舞台上，窦维用一种怜悯的目光注视着人类的这群“高级动物”，活在这高科技而文明的时代，却不断倒退的人们。
这段吉他solo是窦维自己弹的，虽然音符不多，却让人感到像轰炸机般呼啸，可以明显感觉到精神的扭曲与颠簸。
“伟大、渺小、中庸、可怜、欢乐、痛苦、战争、平安、辉煌、黯淡、得意、伤感、怀恨、抱负、专横、责难！”
又是一大串修饰词，而后声音突然一顿，就像是发出了控诉之后的，发自心底的质问一样。
“幸福在哪里？幸福在哪里？”
解围部分可以说是这首作品的神来之笔，几声清脆的吉他声，听上去的感觉好像是水滴石穿回归自然一样，水滴与石头的抗争终于结束了，一滴可爱的水珠穿过了石头，滑落在平静的湖中，并荡起微波粼粼。
自诩万物之灵的人类，身上有着多如牛毛的优点和缺点，它们让你尊敬也让你憎恨，让你微笑也让你哭泣，让你着迷也让你厌倦，地狱与天堂全在一念之间。
白居易有诗云：唯有人心相对时，咫尺之间不能料。
一个人越复杂，他离幸福就会越远，幸福在哪里？
在你我去掉杂质之后的内心中。
“窦儿！牛逼！”
郑均激动的在后台大声的喊着，其他人也都是一样，能再听到窦维开口唱歌，本身就已经非常难得了，更何况还是这么深刻的一首歌。
同样，对现场的观众而言，这首歌带给他们最为直观的感觉，那就是振聋发聩，香江的流行音乐总是离不开情.情.爱.爱，只有极少数，这样能够直击人心的好作品。
像今天这首带来的震撼，香江的观众是很难感受到的。
宋铮看过了现场的反应之后，总算是放心了，虽然年代不同了，但是来自内地的摇滚精神，看起来依然极具震撼效果。
红磡，不管之前香江人如何敌视这些来自内地的摇滚老炮儿，演唱会当天，现场依旧挤满了观众，一如十多年前一样的情形。
作为今天的开场歌手，郑均的学员们还是第一次经历这么大的场面，害怕或许谈不上，但紧张那是一定的。
谭唯唯和贝贝在结束之前就和1+1公司签约了，陈楚声则因为参加节目之前已经有了经纪公司，王菁花在争取无果之后，便也只能放弃了。
当初郑均组的十二位学员，今天来参加这场演出的只有六位，谭唯唯和贝贝作为1+1公司接下来准备要力捧的歌手，自然也在其中。
今天这六位学员要演唱的是郑均的一首歌，虽然和合唱，不过能在红磡献声，对他们来说，也算得上是一次难得的经历了。
晚上七点半，演唱会准时开始，黑漆漆的舞台，音乐声突然响起，紧跟着灯光打亮，郑均组的六位学员出现在了舞台上。
“把青春献给身后那座辉煌的都市，为了这个美梦我们付出着代价。”
“把爱情留给我身边最真心的姑娘，你陪我歌唱你陪我流浪陪我两败俱伤。”
“一直到现在才突然明白我梦寐以求，是真爱和自由。”
“想带上你私奔~~~~~~~~~~奔向最遥远城镇，想带上你私奔~~~~~~~~去做最幸福的人~~~~~~”
这首歌的难度，称得上五星级，郑均这些年都很少唱了，六位学员完成的不能说多出色，但是放在香江，他们的演出，也已经足够震撼了。
观众们的热情，随着这首，立刻就被炒热了，就连一些本来带着挑毛病想法来到现场的人，都不得不承认，这些内地来的摇滚音乐人，的确有自傲的本钱。
开场曲目结束之后，紧接着正戏便开场了，今天第一个登台的和十多年前的那场演唱会一样，还是窦维，他要演唱的第一首歌也和十多年前一样，都是那首。
以乐曲的类型而言，算得上是一首非常奇怪的作品，以沉重的贝斯开头，阴森冷傲，让人冷静得出奇，电声处理过的鼓击，粗糙的吉他，营造出诡秘的的气氛。
很多人不觉得窦维的音乐好在哪里，之所以会有这样的看法，那主要是因为没有对比，宋铮第一次听，感觉也是淡淡的，后来听了孙南版，以及各种乱七八糟版之后，才觉得窦维简直堪比天人。
这首歌，网络上也有很多版本的翻唱，还有一个版本，聚集了一堆人，每人唱一句，宋铮听了一半关了，感觉这么多人都唱不过一个窦维。
他们唱得不好吗？
也不是。
其实他们只是没有唱出窦维原唱里的那种有点儿黑色摇滚的感觉。
这首歌的音乐虽然听上去简单，却很有质感，很摇滚，也很厚重浑沉。
换了一个时代背景的一帮人，反而觉得有点儿欢乐，都快整出的味道来了。
这种对比，有点类似与abba的那首经典名曲，被beseech乐队翻唱成金属版，完全就不在一个线上。
这首，其实仁者见仁，每个人听都会有自己的感受。不过这首歌没必要去结合太多的窦维属性去讲情怀，因为它更像是时代性的残酷产物。
想要真正听懂这首歌，就要从本源去听，回到那个年代，就能感受到那种黑色而不安的氛围感，这也是为什么翻唱版没办法共鸣的原因，因为不同的人来演绎不同的情境，把这首歌的内核给削弱，而且被搅得支离破碎，这首歌的节奏感与情绪把握，除非像窦维这种原创，不然就需要演技了。
只有身处那个时代，才能体验出一种荒诞而飘忽的现实与人性的结合，能听出里面的麻木、讽刺、冷漠、机械、狂躁。
很多人表示听不懂，很大程度可能是因为没办法代入那个时代的感觉。
比如曾经有一部恐怖电影叫，89年上映，影射大革命时代的恐怖片，这部电影现在看来可能有点儿可笑，也不算极恐怖，但如果是从那个年代过来的，70后，80后，相信都会觉得那是极致的噩梦。
其实视觉上的恐怖并不算真正的恐怖，真正的恐怖是发自内心，基于人性的荒诞与恐怖，而就有这种特质。
尤其是开头，基本就是80年代老恐怖片的感觉，这就是所谓时代感，窦维的音乐，在山河水之前的那些人声音乐，都有一种荒诞的时代感。
这也是窦维对他创作于那个时代的作品不是很满意的原因，不是这些作品不好，而是那个时代，是非黑白，辉煌暗淡，一言难尽。
内地八十年代.开放到什么程度？
阳光之下，都是迷幻、地狱天堂，都在人间，这些才是听这首歌的时代背景。
而这首歌直到现在，乃至以后都不会过时的原因是，它说的是每个人、每个时代的弱点，它也完全可以代入当下的现实。
作为勇于思考社会现实的摇滚歌手，窦维毫无疑问是出色的，他后期的歌也确实晦涩难懂，以前宋铮认为这是个毛病，为什么要放弃做那些通俗易懂，脍炙人口的歌曲呢？
关于这一点宋铮在了解了窦维之后，也算是有了新的认识，任何时代都不是完美的，都充满缺点错误，都如同一个病人，他既需要美味可口的营养，又离不开苦涩难咽的药物，窦维后期作品就是一种草药，既不华美，又不香甜，但是有意义。
也许艺术家的艺术细胞增加了对社会现状的敏感性，也让他们比常人看到社会更多的不足，人性更多的阴暗。艺术家的抱怨是一种爱，而普通人既没空去抱怨，又不知如何抱怨。
那些敏锐的艺术家让人们认识到世界的冷酷和堕落，甚至可以说，是他们在某种程度上推动社会改善和进步。
关于窦维，一定是前无古人，后无来者不好说，但是窦维能被圈内外的人敬仰，这绝对不是空穴来风当年王妃那么爱窦维的原因，也是因为他在音乐上的才华深深吸引了她。
单说唱功，窦维先天音色确实好，辩析度很高，光吃音色都够了，像这种基本在念的歌，也能感受到声音的美。
演唱的功底是基于肺活量，这主要是儿时练习吹奏民族乐器笛子带来的，当初黑豹乐队的经纪人郭川林找到窦维，邀请他加入黑豹乐队，也是因为看中了他独有的演唱风格。
窦维的嗓音在当时的中国乐坛上毫不夸张的说，绝对是无人敢叫板的，时至今日，他在黑豹时期的歌，谁也唱不出新的味道和感觉，因为他的嗓子独一无二。
一个好的音乐作品需要一个好的歌手和一个牛逼的编曲，才能完美的诠释。
窦维现在不再演唱的原因，众所周知是因为他不想用歌词来表达音乐本身的意境。如果窦维当年不离开黑豹，也许他就是中国的“约翰温斯顿列侬”，他在当时中国摇滚音乐的影响力，其实基本上与崔建平起平坐。
所以唱歌这个事真不是拿“唱功”两个字来衡量的，一些作品经过后来者的翻唱改编，往往能焕发出新的韵味。
但是窦维的作品无人下手的原因，主要就是因为真的无法逾越他的高度，现在窦维走的路是所有中国音乐人不曾走过的道路，他的音乐是基于自己的思想、万物和生灵透过诸多乐器来表现出那种画面的。
古人云：精通琴棋书画，才人也！
窦维可以说真的是这样的人。
现在的窦维越来越沉寂，人们都认为他已经走下了神坛，不在具有当年的那种灵性，这么认为，可以说是低估了窦维的才气。
事实上，现在的窦维已经回归到音乐的本质，也就是声音艺术上，而且已经可以不局限于表达方式，一切皆为我所用的程度。
所以说，窦维才是中国最有才华的摇滚音乐人，并且没有之一，早年间在黑豹，写出传唱度很高的歌曲，离开黑豹后，创作的是摇滚歌曲，再后来，虽为生活所困，但也没有迎合大众，开始搞他所喜欢理解的音乐，在很多人看来，晦涩难懂。
试问中国还有谁，巅峰过后再搞试验摇滚？
当下红火过的摇滚人或乐队，哪个不是风格一成不变？
谁又敢、谁又能转换风格？
成不成功宋铮也不敢妄下断言，也许多年以后会被人认可，也许会永远默默无闻下去。
重新回到这首歌，前奏过后，窦维时隔多年之后，终于开口唱歌了，等在后台的宋铮等人都不约而同的竖起了耳朵。
机会难得！
“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变、好强、无奈、孤独、脆弱、忍让、气忿、复杂、讨厌~~~~~~~”
一上来就是一大堆形容词，也许在窦维看来，人类本来就是个复杂的多面体，甚至多达一百零八个面，每个面都代表着一种先天的脾气，或者后天的性格，他们充满矛盾，并不高尚，还喜欢争来夺去。
在那个淳朴与人性尚有余温的时代，这样的反思是必要的，且有前瞻性，可惜的是，没有人理解，更无人重视，这首歌更像一个人的呐喊，一个人的无奈，很难听到喝彩。
矛盾，就像一副围棋，它是藏在人们心里的黑白棋子，总是在比高低论输赢，而且不允许平局。
虚伪，是坏人对世界表达友善的武器，是武器而不是工具，工具可以做事，武器难免伤人。
贪婪，是劣等的占有，高等级的占有是适可而止。
欺骗，是把本我剁碎之后用浆糊勉强粘起来，对外却假称纯正原装。
幻想，是现实的代用品，与现实隔着不可逾越的鸿沟，但价格便宜，使用方便。
疑惑，在不信任状态下表现出来的无辜。
简单，是复杂的兄弟，但比复杂纯洁。
善变，是对自我的背叛，而不是升华。
好奇，是思考上的复活，大脑细胞额外送给你的福利。
无奈，是对自己的投降，对环境的屈服。
孤独，是个性的名字，是组成灵魂的细胞。
脆弱，是勇敢的自杀，虽未全部杀死，只杀了一半，但却瘫了另一半。
忍让，弱者的高尚，谦让亦类似，强者的高尚，是当仁不让。
气忿，是脾气从心里跑出来锻炼，打破原来的缓慢散步，改成了一百一十米跨栏，所以才会气喘吁吁。
复杂，是简单的兄弟，但比兄弟更有市场，更得人心。
讨厌，是无论如何都找不到喜欢的理由，几乎所有的“厌”都是自“讨”来的。
“嫉妒、阴险、争夺、埋怨、自私、无聊、表态、冒险、好色、善良、博爱、诡辩、能说、空虚、真诚、金钱。”
嫉妒，性质介于羡慕与仇恨之间，比羡慕少了几分阳光的温暖，比仇恨多了几分月光的清凉。
阴险，送给你巧克力，鲜花和掌声，但之前已用敌意的药水浸泡过了。
争夺，运动场上的活跃分子，特点是每次上场都要犯规。
埋怨，关系密切的人之间因不设防而做的精神的攻守游戏，只是两个人都不高兴。
自私，它是一个人人都爱的美女，只是她的美貌是出自撒旦之手的一张画皮。
无聊，灵魂独自去度假了，心灵变成了无人照管的小孩。
变态，往西红柿的基因里加入母鸡的基因，盼着西红柿也具备母鸡那样的生蛋本领。
冒险，对于早晚要失去的东西，过于珍惜反而是另一种浪费，比如生命，所以，冒险等于避免浪费。
好色，世界上最好色的是牛顿，因为金色的阳光已经够美的了，他却用三棱镜把它分解出赤橙黄绿青蓝紫七种颜色，可是阳光如果真的以那么多色彩登场，世界看起来就混乱了，人们的眼睛和自然之和谐也许就被打破了，好色惹麻烦。
善良，明知自己受了伤，却把药物与治疗让给别人，本来拥有和蔼的美貌，却因低调而被忽略与忘却。
博爱，虽然上帝只给了他一盆取暖的炭火，他却邀请大家围在一起来取暖。
诡辩，是个魔术师，最善于用夸张来掩盖理屈词穷，拿手的节目有黑白颠倒和自以为是。
能说，表达想法的打字机，有时会因为噪音停不下来而令人烦。
空虚，是心灵的冰箱，既通着电，也制着冷，可里面却没有放食物，食物在哪儿呢？不知道。
真诚，热心肠，让别人看到自己的微笑时，同时还用显微镜让大家看到这个微笑的分子结构。
金钱，是**的代言人，常因无法满足**而被咒骂，其实他是无辜的，但**却没有能力摆脱金钱之束缚。
“噢，我的天！高级动物！地狱天堂皆在人间！”
舞台上，窦维用一种怜悯的目光注视着人类的这群“高级动物”，活在这高科技而文明的时代，却不断倒退的人们。
这段吉他solo是窦维自己弹的，虽然音符不多，却让人感到像轰炸机般呼啸，可以明显感觉到精神的扭曲与颠簸。
“伟大、渺小、中庸、可怜、欢乐、痛苦、战争、平安、辉煌、黯淡、得意、伤感、怀恨、抱负、专横、责难！”
又是一大串修饰词，而后声音突然一顿，就像是发出了控诉之后的，发自心底的质问一样。
“幸福在哪里？幸福在哪里？”
解围部分可以说是这首作品的神来之笔，几声清脆的吉他声，听上去的感觉好像是水滴石穿回归自然一样，水滴与石头的抗争终于结束了，一滴可爱的水珠穿过了石头，滑落在平静的湖中，并荡起微波粼粼。
自诩万物之灵的人类，身上有着多如牛毛的优点和缺点，它们让你尊敬也让你憎恨，让你微笑也让你哭泣，让你着迷也让你厌倦，地狱与天堂全在一念之间。
白居易有诗云：唯有人心相对时，咫尺之间不能料。
一个人越复杂，他离幸福就会越远，幸福在哪里？
在你我去掉杂质之后的内心中。
“窦儿！牛逼！”
郑均激动的在后台大声的喊着，其他人也都是一样，能再听到窦维开口唱歌，本身就已经非常难得了，更何况还是这么深刻的一首歌。
同样，对现场的观众而言，这首歌带给他们最为直观的感觉，那就是振聋发聩，香江的流行音乐总是离不开情.情.爱.爱，只有极少数，这样能够直击人心的好作品。
像今天这首带来的震撼，香江的观众是很难感受到的。
宋铮看过了现场的反应之后，总算是放心了，虽然年代不同了，但是来自内地的摇滚精神，看起来依然极具震撼效果。
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