起点小说网 重生之最强人生 第四百十一章 启动动画项目

第四百十一章 启动动画项目

目录:重生之最强人生| 作者:俊秀才| 类别:都市言情

    12月,一般就是各种颁奖季前夜的冲刺阶段。

    特别是音乐方面的奖项。

    比如说格莱美就是2月颁布。

    而香江的《十大劲歌金曲》、《十大中文金曲》,都会在1月份公布,或者举行晚宴。

    去年最获丰收的,自然就是一飞冲天的张国容,凭借着《新鸳鸯蝴蝶梦》,张国容大红大紫,俨然成了新一代的天王。

    今年张国容也出了一张专辑,但比起去年来却要差不少。

    根据郑冬汉所说,张国容这张专辑是以他喜欢的英伦风格为主,英文歌占据了5首,但没想到日韩和宝岛的歌迷并不怎么买账,他们喜欢的还是张国容的国语歌。

    相反的,宝岛宝丽金新推出来的一个叫做谭永麟的歌手,凭借着殷俊给他写的《水中花》,过去大半年时间里,红遍了整个宝岛,然后又趁着这阵东风,一口气推出了专辑,同样在东南亚地区卖得不错。

    就是在香江的街头,也有人唱着“凄雨冷风中,多少繁华如梦”的歌词。

    《水中花》已经提前定下了《十大中文金曲》和《十大劲歌金曲》中的一员。

    虽然谭永麟是在宝岛发展,但这首歌也被运作到了香江来,而且谭永麟就是香江人,因此再经过宝丽金的运作之后,两个荣誉都有谭永麟的一份儿,这颗新星自然就冉冉升起。

    连同着在亚视、无线和佳视的节目里面,都有谭永麟的采访报道。

    论长相,谭永麟比不上张国容,但他的嗓子却绝对比张国容的要高出一筹。

    张国容的声线宽域度,那是不如谭永麟的,这也是为什么张国容唱流行歌很好听,但其它歌却缺乏了厚重的原因。

    谭永麟的嗓子,基本上和张雪友、陈亦迅是一样的,高音能上去,低音能下来,辗转之间又有着回旋的余地,连颤音抖起来都特别的舒服,因此他们三个被称为三代歌神。

    前一世,谭永麟和张国容就是“死对头”,因为文无第一、武无第二,大家都想要当第一名,自然而然就起了矛盾。

    看现在的这个情况,两人这辈子还是得死掐啊。

    但殷俊又没有办法,谭永麟和张国容就是同一时代的歌手,他们本来就是出类拔萃的人才,所以断然不可能被埋没。

    要竞争,也只能是这么竞争下去了。

    幸好,张国容这辈子和前世已经有了大不同,虽然他今年这张专辑卖得比去年的差,但总体还算是不错,销量已经突破了20万张,肯定也是赚钱的。

    当然了,他的花边新闻也很多,比如说前段时间还被人拍到跟一个小明星从酒店里面出来,还有和她去夜场玩的照片。

    殷俊推了张国容和谭永麟一把之后,就不准备怎么干涉他们的人生道路了。

    充其量过几年把罗大祐、李宗胜、周华建他们推出来,为这些好歌手写歌曲,这就是最大的支持了。

    不仅仅是谭永麟和张国容,所有的歌手们,音乐的道路到底能走多远,殷俊也没有把握。

    毕竟这不仅仅取决于歌手和作词作曲家们自身,还在于整个的音乐市场。

    盗版这颗毒瘤一日不除,音乐就一日没有出头之地。

    就连美国、英国这样的正版音乐最后堡垒,在进入了2010年之后,也逐步的沦陷,进入了衰弱期,而且远远没有恢复的意思,所以殷俊对国内市场也没有什么信心。

    他能为这些歌手做的,就是尽量的让他们的演唱生涯过得多姿多彩,至少是多赚一些钱,等到以后市场萧条下来了,才不至于那么的窘迫,才会有闲心去静下心来创作一些好歌曲。

    想要让他们赚钱,那就是很简单的,也就是邓莉君最近几年在走的道路。

    开演唱会。

    先在香江、日本、韩国、宝岛、新加坡、马来西亚等地方开演唱会,过两年之后,等到内地开放起来了,那就进内地市场开演唱会。

    反正内地人口那么多,12亿的人口,别说是北上广深这样的超一流城市,也别说临安、姑苏、津卫、闽州、金陵这样的一流沉思,就是二流的蓉城、长纱、连城这样的城市,一年开30场演唱会,也绝对会场场爆满的。

    华国这样的城市有五六十座,一年1000多场演唱会,难道还不够开的啊?

    没办法,现在民众们的娱乐生活那么少,演唱会这样让他们能欣赏的晚会,绝对是非常的受欢迎。

    其实直到2020年,那些过气的老歌星们开演唱会的时候,也是有不少钱能赚的,更别说是80、90年代这样娱乐缺乏的年代。

    让歌星们开演唱会,并不能让殷俊的事业版图扩大,不过对于扩大自己的影响力却是不错的。

    可惜的是,现在除了殷俊一个人之外,没有人知道,歌手们的黄金年代,只剩下不到短短的20年,甚至于在港苔这边,也就是10年而已。

    至于说内地的歌手……

    呵呵,他们有过黄金年代吗?

    在国有书店和唱片公司系统,都直接公然的录制、发售盗版的情况下,你要他们怎么的赚钱?

    固然是有卖几百万盘、上千万盘磁带的时候,但这些钱,你歌手能得到多少?

    给你这个月加一点奖金,就是单位对你好了!

    这样不尊重人才,不尊重音乐,真是对华国唱片行业的一种践踏。

    ……

    抛开歌唱这个事情不说,殷俊现在的最主要的精力,还是在怎么发展自己的事业版图上面。

    漫画制作发行是非常重要的一环,但漫画的衍生品,就更是重要的。

    现在还没办法说什么大电影、真人电影,但至少动画是可以准备了,玩具也是一样的。

    没错。

    殷俊最优先制作的,就是所有漫画里面,最有钱途的那一个。

    《变形金刚》。

    5月份,殷俊就派了13个沪海美术电影制片厂的动画师们,去日本学习了4个月,然后又去美国学习了3个月,再在美国学习一个月之后,1月份他们就该回到香江,完成耗时8个月的学习过程。

    实际上人家这13个动画师,早在上美厂的时候,就已经参与过制作动画片。

    只不过他们现在距离世界上最先进的动画制作理念还有些远

    ,所以殷俊才让他们去学习日本和美国的动画制作。

    有了基础的人,学习就是从技术性强的方面开始了。

    他们学习8个月的时间,足够初学者学习三年的。

    他们将是殷俊最着重培养的一群动画师,未来两三年时间里,他们就将制作出麒麟文化的一部部动画片,并且教出一批批的动画人才来。

    说起新的人才,殷俊新从中央美术学院和华国美术学院招聘来的18个学生,大部分就是为了绘画动画所需的图画而招聘的。

    他们11月来到香江,学习的第一个就是怎么素描这些动画形象。

    甭管是威震天、霸天虎,还是阿布大人、小晴,或者是爷爷、樱桃小丸子……等等,他们都被要求最快速的画出来,然后将各种神态动作,都分解开来。

    对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说,如此的素描并不是什么问题。

    反复的练习了一个来月,他们已经把许多形象画得栩栩如生。

    特别是通过大家临摹同一个画像,差不多都能画得八九分相似,如果不是特别仔细的看,根本看不出来。

    到了12月份,他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面,开始按照编剧们写的动画片需要的内容,手绘各种静态图。

    这里要说一下一个基础的动画片制作知识。

    通常我们看东西,如果一秒钟在你面前闪过24张图片,那么你的肉眼看到的就是连续的影像。

    所以在播放连续动作的动画片的时候,你看到的每一秒钟,通常都是由24张画组成的,而这一张静止的画,就通常被称为一帧。

    电影也是一样,通常你看到的每一秒钟,都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。

    所以通常放一分钟的电影,就需要差不多2743米的胶片,一部90分钟的电影,就需要2500米左右的胶卷——这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影,耗费比90分钟成片多二三十倍的胶卷,简直是轻而易举的事情,墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。

    而在2016年,李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的120帧拍摄技术,意思是一秒钟拍摄120张静止画面进去,每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量,可想而知有多么的清晰。

    也因为这么好的技术,所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影,也因此在华国的2家是288一张票,创下了一个天价。

    这样的电影,你看普通的什么3d版本、巨幕版本,根本就看不出里面的味道来。

    只有花高价去看。

    看不到120帧,那就去看60帧,同样也是价格昂贵。

    这票价昂贵,也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素!

    而且你花了高价去看,看完了只会感叹效果太好了,不愧是给人以最完美的视觉听觉享受,这钱花得真值得!

    相对于效果越来越苛刻的电影,实际上动画片,尤其是20分钟左右一集的动画连续剧,基本上就没有那么多讲究了。

    宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比,他们就是那种典型的把动画片当作超级大片做的人。

    所以他们的动画片不能叫单纯的动画片,而是叫做动画制作出来的大片。

    在现在这个没有电脑来协助制作的年代,一秒钟24帧的动画片非常耗费时间,20分钟就需要34560张图片,按照一个美工师一天10个小时可以画50张左右计算,10个美工师也要画70天,再加上制作什么的,起码也是3个月才能做完。

    所以这些动画大师们的作品,起码也是两三年才会出来一部。

    这都是成百上千人一起精心打磨过后,才能出来的。

    即使是对于动画连戏剧来说,如果也想要这么一秒钟24帧画,而且想要实现每周播放一集,那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力,赶进度非常的艰辛。

    所以!

    漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时,就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式,叫做限帧动画制作。

    限帧动画,顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。

    也就是说,我一秒钟不做24张画像,而是平均只画8-12张,一张画就占据3帧的时间,甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。

    这个例子不是《阿童木》得来的,而是《哆啦a梦》里面把它发展到了极致——它的每一集里面,静止画面之多,真是让人愤慨!哆啦a梦哪次从小包里面掏东西出来的时候,不是一秒钟就一幅画的静止画面?这简直是偷奸耍滑到了极点!

    也幸亏大家看的是故事情节,而不是画面,不然《哆啦a梦》早就扑街了。

    不过呢,手冢治虫这样的制作动画片方式,也的确大大的降低了动画片制作的时间和成本,从而才使得动画片不断的被快速制作了出来,和大家见面。

    现在,老爷子制作《阿童木》使用的类似动画摄影台——也就是由复杂的摄像机、合成制作软件、摄影平台等等构成的综合大家伙,已经由动画师们在日本的时候就订制了,经过3个月的时间,那边公司已经制作完毕,发回了香江。

    当初他们在学习日本动画片制作的时候,就是用这样的动画摄影台来做的,因此很容易就能上手习惯。

    再加上熟悉了流程的美工学生们的到位,如今可谓是一切准备就绪,只待动画师们学成归来,就能进行动画制作了!
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