起点小说网 大戏骨 疯魔成活 1144 剧本朗读

疯魔成活 1144 剧本朗读

目录:大戏骨| 作者:七七家d猫猫| 类别:散文诗词

    “哦,你们都已经认识彼此了。”科恩兄弟抵达先驱村庄的时候,一眼就可以看到围绕在吧台旁边落座的演员们,他们熙熙攘攘地聚集在一起,正在欢乐而愉快地交谈着,气氛好不热闹,看起来就像是民谣酒吧的某个平常夜晚一般。

    得益于科恩兄弟的强大号召力,“醉乡民谣”的演员阵容确实令人侧目,除了三位核心主演的蓝礼-霍尔、贾斯汀-汀布莱克、凯瑞-穆里根之外,在配角阵容之中也出现了不少值得注意的名字。

    被誉为好莱坞最受欢迎的“好人”黄金男配角的约翰-古德曼将饰演一个富豪乡绅罗兰德-特纳,喜爱爵士,鄙夷民谣,在勒维恩前往芝加哥的公路旅行之上,载了他一程。

    加内特-赫德兰则将饰演罗兰德的司机约翰尼,他凭借着电视剧集“周末午夜光明”成名,后来还出演了“特洛伊”、“在路上”、“创:战纪”等作品,算是新生代硬汉小生的代表。

    F-莫里-亚伯拉罕则将饰演芝加哥一家小型唱片公司的老板,并且拥有一间酒吧,他成为了勒维恩事业的最后希望,而他亲手扼杀了这抹希望。这位老戏骨早在95年就凭借“莫扎特传”问鼎了奥斯卡影帝,近年来事业陷入停滞期,更多还是在电视剧领域打滚。

    还有亚当-德赖弗,也就是200年、20年刚刚入行的新人演员,外型十分特别,识别度非常高,这次将饰演一名民谣歌手,为了生计,与吉姆、勒维恩合作了一首商业广告歌曲。

    亚当的事业轨迹非常有趣,在“胡佛”、“林肯”、“弗兰西丝-哈”等电影里都路过脸,但更多还是凭借美剧“衰姐们”走红,后来出演了“星球大战:原力觉醒”的大反派而爆红,在“帕特森”、“神偷联盟”的作品之中都凭借着独特的个人气质赢得了观众的喜爱。

    可以感觉得出来,科恩兄弟在选角阶段就花费了大力气,每一位角色的每一位演员都是经过再三精挑细选。

    此时此刻,所有演员都聚集在了一起,不仅因为这是“醉乡民谣”剧组第一次全部集结的重要日子,还因为这是整个剧组第一次正式朗读剧本、了解角色的重要日子。

    事实上,除了蓝礼之外,其他演员的戏份都相对短暂。

    日常繁忙的约翰-古德曼就仅仅抽出了三天时间来完成所有戏份的拍摄,而戏份不多的亚伯拉罕更是只有一天的戏份,即使不出席今天的剧本朗读会也没有关系。但是,第一天剧组集合,他们还是给了科恩兄弟足够的面子,全部出席。

    乔尔-科恩往前走了一步,视线在演员身上打量了一圈,忍不住就激动地搓手起来,“哈,现在看来,所有人都已经认识了。嘿,蓝礼,你也出现了。”

    “难道这不是最为重要的吗?”坐在旁边的约翰-古德曼,懒洋洋地靠在椅背之上,一脸冷漠地吐槽到,但巧妙的柔和语气却带有一种属于他自己的冷幽默风格,似乎正在暗示着,整个剧组就在为了等待蓝礼的出现。

    然后,所有人都忍不住上扬起了嘴角。

    蓝礼可以感受到,所有视线都落在了自己的身上,他也没有慌乱地着急解释,只是微笑地说道,“我以为金钱才是。”一个机智巧妙的调侃,瞬间让上扬的笑容都变成了欢快的轻笑声。

    随后而至的伊桑-科恩拍了拍手,将所有人的注意力吸引了过来,“现在,整个剧组都已经人员到齐了,我们应该开始准备拍摄了。我询问了纽约和芝加哥的天气预报,在接下来三周时间里,陆陆续续都有下雪的预报,换而言之,这就是我们的拍摄周期了。”

    说话的同时,伊桑的视线朝着蓝礼投射了过去,一脸歉意的表情说道,“因为我们需要你时时刻刻在风雨之中穿行,抱歉,这不是一部摄影棚内完成拍摄的工作。但现在后悔已经来不及了,我们设定了一个你无法违约的金额。”

    在一片哄笑声之中,蓝礼摊开了双手,一脸坦然地说道,“上一部作品,平均每天被困在蒸汽桑拿室里十几个小时,接受太阳般的炙烤,我想,现在是时候体验一番时时刻刻感受刺骨寒冷的工作环境了。”

    瞬间,整个先驱村庄的所有人都集体哄笑了起来。

    紧接着,剧组就正式投入了朗读剧本的工作。

    一般来说,一个剧组在朗读剧本之前,主要演员和主要工作人员都会进行简单的自我介绍,并且确定各自的职位,尤其是演员所饰演的角色,彼此之间能够有一个初步了解;一些导演还会更进一步,希望和演员交流一下对剧本、对角色的看法,确保演员走在一个正确的道路上。

    但科恩兄弟却显得与众不同。

    这些所有环节全部都省略了,他们抵达先驱村庄仅仅不到两分钟,甚至没有热身,他们就直接开始了剧本的朗读,彰显出了雷厉风行的做事风格,却也透露出一股独立剧组的粗粝和野蛮,仿佛原生态植物一般,肆意地生长起来。

    演员和演员之间是需要熟悉和配合的。

    简单来说,蓝礼朗读了一句台词,他需要知道自己的对话对象是谁,然后将演员的个人形象与角色一点点重合起来,并且调整自己的台词节奏和语调等等细节;更直接一点,他可能需要直视着对手戏演员的眼睛,以交流对话的方式朗读台词。

    但现在,科恩兄弟跳过了相关环节之后,以至于朗读剧本环节变得磕磕绊绊起来,就好像是嬉戏打闹一般。有时候,有人抢台词;有时候,有人对不上台词;有时候,看向了一个方向,结果台词来源是另外一个方向。

    整个场面都有些混乱。

    不过,蓝礼却可以感受得到,科恩兄弟十分享受这样的混乱。

    这让人不由想起刚刚开始学习演技时的基础课。面对着一群人、面对着陌生人、面对着空气,他们不管不顾地就上前表演,生涩而尴尬的表演往往让人手脚都蜷缩起来,但打破陌生壁垒的这种呈现,却往往能够收获意想不到的效果。

    有些熟悉,又有些陌生。

    渐渐地,蓝礼也品味出细节的差异来。

    戏份不多的约翰和亚伯拉罕稳坐钓鱼台,没有什么发挥空间,却也始终不慌不忙;在相对有限的表演空间之中,凯瑞和亚当都展现出了不俗的表演灵性,是否出色,还需要实际拍摄中的进一步检验,但至少都具有浓郁的个人风格,瞬间就将角色提亮。

    贾斯汀依旧是贾斯汀,基本可以说是本色演出,演技含量不太明显,和“周六夜现场”的风格相差不大,整个台词的感觉都比较“躁”,尤其是在混乱之中被进一步放大;而加内特的表演则比较闷,缺少面部表情的控制之后,表演的脉络也就消失在了台词之中。

    人人都说,科恩兄弟不擅长调/教演员。

    尽管“冰血暴”的弗朗西斯-麦克多蒙德和“老无所依”的哈维尔-巴登都先后赢得了奥斯卡小金人,但他们的出色都是来自于自己对角色的理解和诠释,而不是导演对表演细节的捕捉,所以,科恩兄弟总是更加喜欢启用表演功底扎实、气质契合角色的演员。

    如此一来,他们可以更加专注于镜头的运用、故事的讲述和风格的传递。

    现在看来,科恩兄弟对于演员、对于表演、对于风格,有着自己的理解,他们可以根据自己的作品风格寻找到最合适的演员,并且挖掘出演员的独特气质,与故事浑然天成地融为一体,保证作品的完整性。

    如果演员能够在表演与风格之中寻找到契合点,那么就可以大放异彩;但如果不行,演员则将彻底淹没在导演的风格之中,成为这部作品的一个完美零件部位。

    在蓝礼目前为止合作的导演之中,保罗-格林格拉斯、托尼-凯耶、阿方索-卡隆都可以算是风格鲜明的艺术创作者。

    不过,保罗的“明日边缘”,本来就是爆米花作品,演技探索并不深刻;而托尼和阿方索则都是将镜头聚焦于演员身上,全身心地信任演员,放大表演、放任表演,他们的风格在某种意义上来说,都是更加瞩目于演员表演的导演。

    像科恩兄弟这样的,应该是第一次。

    不由自主地,蓝礼就在脑海之中思考着,上一世的奥斯卡-伊萨克,在科恩兄弟的镜头之下,到底算是出彩了呢?还是淹没了呢?这是一个有趣的议题,他忍不住就将“醉乡民谣”与“机械姬”、“至暴之年”等其他几部奥斯卡-伊萨克的作品放在一起比较起来。

    “蓝礼?”耳边传来了呼喊声,蓝礼的眼神抬了起来,然后就注意到,所有演员的视线都集中在自己的身上,他歉意而不失礼貌地露出了一抹微笑,表示自己刚才有些走神,却没有进一步地道歉,那坦然的模样反而是让众人微微愣了愣。

    而后,每个人都流露出了不同的反应。

    乔尔-科恩却根本不在意,重复了一遍自己的话语,“有什么问题吗?我们刚才正在讨论着,电影里的音乐应该如何重新编曲,更加符合整个故事的风格,你之前已经听过母带了,现在有什么意见?又或者是,你刚才正在思考着什么意见?”
如果您喜欢,请点击这里把《大戏骨》加入书架,方便以后阅读大戏骨最新章节更新连载。 错误/举报
(快捷键←)[上一章]  [回目录]  [下一章](快捷键→)