明亮 第二十二章 师者之心
目录：天空仍灿烂| 作者：浮生夜尽| 类别：都市言情
“刚才的表演大家觉得怎么样呢？”女主持人走上台微笑着询问。
“好！”可能是节目真的不错，也可能是主持人长得不错。总之台下观众们的反响很好。
“谢谢大家的掌声。不过呢，接下来的表演者更需要大家的鼓励。让我们欢迎来自上溪高中的NATURL乐队，为我们带来精彩的演出！”女主持人报完幕，悄然的退场了。
工作人员动作迅速，很快就重新整理好了舞台。得到示意后，千明勋等人迅速登台就位。
看到表演者是如此年轻，观众席响起了更加热烈的掌声。
“快看！儿子出来了！”
“小点声，我看见了。”
类似的对话出现在观众席的几处位置上。虽然只是课余活动，但孩子的成就永远都是最让父母开心的。
所以父母明明已经是中年人，此时却也像孩子一样欢呼起来。
明明剧场还没有上溪高中的师生数量多，但NATURL乐队的众人却更加紧张。
也许这就是社会和学校的显著区别吧。
身处象牙塔中的花朵虽然看似茁壮，但外界不经意吹来的一阵冷风，都会让它们颤抖的打着寒颤。
没关系，我们反复练习了无数次。更大的场面也经历过，并且还是那么成功！
可以的！
深呼吸了几次，林宇硕终于按下了电子琴的第一个键。
听到悠扬的前奏响起，台下的掌声也随之减弱。
观众都屏息凝神，竖耳倾听。
这几个半大不小的高中生，会有出人意料的实力么？
－－－－
千年之爱！
虽然只是通过因为紧张而略有变形的几个音节，李善姬立刻就判断出了这是《千年之爱》的前奏。
李善姬，又译李仙姬。出生于1964年11月11日。1984年还是大学生的李善姬参加MBC举办的江边歌谣祭，以一首《ToJ》夺冠。从此以彗星之姿出现在歌谣界。同年就荣获众多奖项。
20世纪80~90年代红极一时，被誉为韩国歌坛最有实力的歌手。音色清雅，声量庞大。而且曲风多变，既能驾驭抒情，又能驾驭摇滚。对歌曲内涵的表达能力让人赞叹。直到2014出道三十年，依然拥有着不曾老去的声音。被誉为人形教科书，乐坛常青树。
此时的李善姬虽然还未到不惑之年，但是对于自己的后半生已经做好了规划。
她早已过了年轻气盛的阶段，深切明白人不可能一直站在巅峰。无论何种原因，辉煌过后总要消退。但究竟是自己主动转变提前适应，还是赖着不走最终被后辈推开。
这是一个很难抉择的问题。
是趁着还有掌声的时候，把最好一面的留给歌迷。还是让世人看着自己如何垂垂老去。
李善姬想好了！自打迈入新千年，她就放慢了发行专辑的速度。转而进入幕后，投入更多精力在音乐的创作上。
这其中还有一个重要的原因：那就是李善姬也动了为师之心。想要找一名弟子传承她半生所学。
从2002年7月开始，李善姬接任了大学路公演剧场代表的工作。意图发掘有潜力的孩子。
但是一年来，并没有发现令她特别满意的人选。
李善姬也明白症结所在：如今的歌谣界已经和以前大相径庭，能安安静静唱歌的人越来越少了。
90年代红极一时的徐太志，就是开启如今歌谣界模式的罪魁祸首。
徐太志对学校没有好感，认为是在腐化人的思想。他14岁就辍学，全身心地投入音乐。先后组建过几个乐队，成名之后又因理念不合各奔前程。
1991年创建了组合徐太志与孩子们，组合另两名成员为杨贤硕(YGEntertainment创办人)与李朱诺。
1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《SeotaijiandBoys1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。
代表歌曲《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。全新的曲风如洪水般横扫全国，狂销170万张！
韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化。
徐太志后续的作品也声势浩大。虽然主题敏感，三观极端。争议性很强，引起了韩国教育界的批判。但是却无可阻挡的获得了年轻人的支持。
有些作品一度被韩国影视伦理委员会禁播。此举引起歌迷大规模反抗，迫使韩国于1996年7月废除了预审制度。
这些壮举影响了当时处于青春期的韩流早期偶像，人气居高不下，影响力延续至今。间接诱导S.M企划完成了向娱乐公司的转型。
是韩流当之无愧的邪教教主。
徐太志与孩子们解散之后，徐太志回归了他最初的梦——摇滚乐。而其他的两名成员则深受影响，纷纷成立了自己的公司传承理念。
虽然风格不和，理念也不和。但是并不代表无法认同对方的优点。李善姬对徐太志的观感就是虽然唱功一般，但是确实才华横溢。是开启了一个时代的传奇人物。
但这也让李善姬想要寻找一个合适的弟子变得更加困难。
现在的人们，已经渐渐忽视了声音的本质。沉浸在华丽的包装和狂躁的节奏之中。
数年的寻觅仍一无所获后，李善姬觉得大学生的观念可能已经固化，难以转变。
那自己就去更年轻的群体中寻找！高中乐队，高中生。就算稀有，一个总还是能找到的吧。
自己也应该放低些要求了。
李善姬不辞辛劳的往返于各个有高中乐队演出的地点，今天也因此来到了RIVE剧场。
－－－－
这么高的歌，和原曲是一个key啊！
李善姬潜意识里觉得今天可能又将一无所获了。
现在的孩子对自己的实力没有明确的认识，只知道狂热的模仿喜欢的歌手。并不考虑这首歌适不适合自己，能不能表达好。他们觉得这都不重要！声嘶力竭的喊上一通，自己开心就好了。
虽然还没听到主唱的声音，李善姬潜意识里已经对选曲和编曲有些失望了。
如果唱不上去倒还好，若是硬喊什么的，实在是难以入耳。对李善姬这种级别的歌手来说，是对耳朵的摧残。
先听听前面，不行就提前退场吧。
听着婉转的前奏，李善姬这样想着。
《千年之爱》已经可以算是NATURL乐队的代表作了，是众人练习次数最多的歌。自己对于演绎这首歌的信心，可以说是已经不能再高。
所以校外表演的第一首歌，众人都一致决定就是它了。
……
不能就这么放开你
虽然我这样彻夜祈祷
如果再也不能爱你
不如也将我带走吧
……
峰回路转，柳暗花明。
千明勋第一段的演唱将李善姬快要沉寂的心重新勾起了。
竟然……没有需要特别改进的地方！
李善姬这些年听过无数学生的演唱，大部分人的问题都很明显。李善姬轻易就能找到很多。
可是这个孩子……无论是细节的处理，还是声音的控制上竟然都没有瑕疵！
如果非要找出问题，李善姬只能从对于歌曲的理解，感情的表达方式上给出建议。
没错，并不是指导而是建议。感情表达这方面，仁者见仁，智者见智。
并不是自己的就一定比对方更好。
这个孩子的中低音真是棒极了！
李善姬几年来的期待的付出此刻都得到了回应。
就是他了！即使后面的高音不足，也没关系。我来教他。
如果什么都会的话，还要我这个老师做什么？
……
我最后的愿望即使上天
一直装作不知不遂我愿
用火花般不灭的爱情
你会永远在我的心里燃烧着
为了我就连眼泪都要忍住的
这期间你有多么累
就算过了千年我也忘不了你
因为爱着你
……
副歌部分已经让全场观众都燃了起来，掌声和欢呼声不绝于耳。
李善姬一直在凝神细听，经过半首歌的审视，她发现千明勋的高音已经有了乐器化的特征。即使在喧闹吵杂的环境之中，也能够轻易的被辨识出来。
这是对声音的控制力达到一定境界之后，声音质感的进一步提升。这种金属化，乐器化使得声音更加的凝练，不再是向四面八方随机的传播。
看着千明勋年轻面孔，李善姬在理性上有一丝违和。但只要闭上眼睛，一切都得以完美。
她完全的沉浸在了歌声里面。一曲结束，声场仍然在剧场之中环绕。
气场是人的气质，声场是声音的气质。那是一种缥缈虚无的感受，带给听者无尽的想象。
声场包裹在声芯的外面，无论原本的音色多么纤细，只要有了声场的存在，便不会觉得单薄。
科学的解释可能是人耳不易察觉的泛音共鸣吧。
自然界的物体在发出800HZ频率的声音时，其实不止产生了800HZ频率的声波。物体各个部分的独立震动也同时产生了400HZ，200HZ，100HZ等频率的泛音。
这些泛音也许我们不能很好的分辨，但组合在一起却又产生着奇妙的反应。
就如同听一场交响乐团的音乐会，乐器的交相鸣奏总会产生一种说不清的感觉。全身都像被电流通过了一样，酥酥麻麻的。
真是天赋异禀啊！
……
真的是天赋异禀吗？
……
想到这里，李善姬的心又仿佛从高空倏然坠落。
他会不会已经有老师了啊！
“好！”可能是节目真的不错，也可能是主持人长得不错。总之台下观众们的反响很好。
“谢谢大家的掌声。不过呢，接下来的表演者更需要大家的鼓励。让我们欢迎来自上溪高中的NATURL乐队，为我们带来精彩的演出！”女主持人报完幕，悄然的退场了。
工作人员动作迅速，很快就重新整理好了舞台。得到示意后，千明勋等人迅速登台就位。
看到表演者是如此年轻，观众席响起了更加热烈的掌声。
“快看！儿子出来了！”
“小点声，我看见了。”
类似的对话出现在观众席的几处位置上。虽然只是课余活动，但孩子的成就永远都是最让父母开心的。
所以父母明明已经是中年人，此时却也像孩子一样欢呼起来。
明明剧场还没有上溪高中的师生数量多，但NATURL乐队的众人却更加紧张。
也许这就是社会和学校的显著区别吧。
身处象牙塔中的花朵虽然看似茁壮，但外界不经意吹来的一阵冷风，都会让它们颤抖的打着寒颤。
没关系，我们反复练习了无数次。更大的场面也经历过，并且还是那么成功！
可以的！
深呼吸了几次，林宇硕终于按下了电子琴的第一个键。
听到悠扬的前奏响起，台下的掌声也随之减弱。
观众都屏息凝神，竖耳倾听。
这几个半大不小的高中生，会有出人意料的实力么？
－－－－
千年之爱！
虽然只是通过因为紧张而略有变形的几个音节，李善姬立刻就判断出了这是《千年之爱》的前奏。
李善姬，又译李仙姬。出生于1964年11月11日。1984年还是大学生的李善姬参加MBC举办的江边歌谣祭，以一首《ToJ》夺冠。从此以彗星之姿出现在歌谣界。同年就荣获众多奖项。
20世纪80~90年代红极一时，被誉为韩国歌坛最有实力的歌手。音色清雅，声量庞大。而且曲风多变，既能驾驭抒情，又能驾驭摇滚。对歌曲内涵的表达能力让人赞叹。直到2014出道三十年，依然拥有着不曾老去的声音。被誉为人形教科书，乐坛常青树。
此时的李善姬虽然还未到不惑之年，但是对于自己的后半生已经做好了规划。
她早已过了年轻气盛的阶段，深切明白人不可能一直站在巅峰。无论何种原因，辉煌过后总要消退。但究竟是自己主动转变提前适应，还是赖着不走最终被后辈推开。
这是一个很难抉择的问题。
是趁着还有掌声的时候，把最好一面的留给歌迷。还是让世人看着自己如何垂垂老去。
李善姬想好了！自打迈入新千年，她就放慢了发行专辑的速度。转而进入幕后，投入更多精力在音乐的创作上。
这其中还有一个重要的原因：那就是李善姬也动了为师之心。想要找一名弟子传承她半生所学。
从2002年7月开始，李善姬接任了大学路公演剧场代表的工作。意图发掘有潜力的孩子。
但是一年来，并没有发现令她特别满意的人选。
李善姬也明白症结所在：如今的歌谣界已经和以前大相径庭，能安安静静唱歌的人越来越少了。
90年代红极一时的徐太志，就是开启如今歌谣界模式的罪魁祸首。
徐太志对学校没有好感，认为是在腐化人的思想。他14岁就辍学，全身心地投入音乐。先后组建过几个乐队，成名之后又因理念不合各奔前程。
1991年创建了组合徐太志与孩子们，组合另两名成员为杨贤硕(YGEntertainment创办人)与李朱诺。
1992年，徐太志与孩子们发行了首张专辑《SeotaijiandBoys1》，这是一张极具突破性、改写了韩国音乐史的专辑。
代表歌曲《我明白》，是韩国流行乐史上首次以舞曲与说唱乐为基调并将其发挥到极致的作品。全新的曲风如洪水般横扫全国，狂销170万张！
韩国乐坛以韩国演歌与慢板叙事曲为主流的局面，以1992年这张专辑的出现为分水岭，由此发生了巨大变化。
徐太志后续的作品也声势浩大。虽然主题敏感，三观极端。争议性很强，引起了韩国教育界的批判。但是却无可阻挡的获得了年轻人的支持。
有些作品一度被韩国影视伦理委员会禁播。此举引起歌迷大规模反抗，迫使韩国于1996年7月废除了预审制度。
这些壮举影响了当时处于青春期的韩流早期偶像，人气居高不下，影响力延续至今。间接诱导S.M企划完成了向娱乐公司的转型。
是韩流当之无愧的邪教教主。
徐太志与孩子们解散之后，徐太志回归了他最初的梦——摇滚乐。而其他的两名成员则深受影响，纷纷成立了自己的公司传承理念。
虽然风格不和，理念也不和。但是并不代表无法认同对方的优点。李善姬对徐太志的观感就是虽然唱功一般，但是确实才华横溢。是开启了一个时代的传奇人物。
但这也让李善姬想要寻找一个合适的弟子变得更加困难。
现在的人们，已经渐渐忽视了声音的本质。沉浸在华丽的包装和狂躁的节奏之中。
数年的寻觅仍一无所获后，李善姬觉得大学生的观念可能已经固化，难以转变。
那自己就去更年轻的群体中寻找！高中乐队，高中生。就算稀有，一个总还是能找到的吧。
自己也应该放低些要求了。
李善姬不辞辛劳的往返于各个有高中乐队演出的地点，今天也因此来到了RIVE剧场。
－－－－
这么高的歌，和原曲是一个key啊！
李善姬潜意识里觉得今天可能又将一无所获了。
现在的孩子对自己的实力没有明确的认识，只知道狂热的模仿喜欢的歌手。并不考虑这首歌适不适合自己，能不能表达好。他们觉得这都不重要！声嘶力竭的喊上一通，自己开心就好了。
虽然还没听到主唱的声音，李善姬潜意识里已经对选曲和编曲有些失望了。
如果唱不上去倒还好，若是硬喊什么的，实在是难以入耳。对李善姬这种级别的歌手来说，是对耳朵的摧残。
先听听前面，不行就提前退场吧。
听着婉转的前奏，李善姬这样想着。
《千年之爱》已经可以算是NATURL乐队的代表作了，是众人练习次数最多的歌。自己对于演绎这首歌的信心，可以说是已经不能再高。
所以校外表演的第一首歌，众人都一致决定就是它了。
……
不能就这么放开你
虽然我这样彻夜祈祷
如果再也不能爱你
不如也将我带走吧
……
峰回路转，柳暗花明。
千明勋第一段的演唱将李善姬快要沉寂的心重新勾起了。
竟然……没有需要特别改进的地方！
李善姬这些年听过无数学生的演唱，大部分人的问题都很明显。李善姬轻易就能找到很多。
可是这个孩子……无论是细节的处理，还是声音的控制上竟然都没有瑕疵！
如果非要找出问题，李善姬只能从对于歌曲的理解，感情的表达方式上给出建议。
没错，并不是指导而是建议。感情表达这方面，仁者见仁，智者见智。
并不是自己的就一定比对方更好。
这个孩子的中低音真是棒极了！
李善姬几年来的期待的付出此刻都得到了回应。
就是他了！即使后面的高音不足，也没关系。我来教他。
如果什么都会的话，还要我这个老师做什么？
……
我最后的愿望即使上天
一直装作不知不遂我愿
用火花般不灭的爱情
你会永远在我的心里燃烧着
为了我就连眼泪都要忍住的
这期间你有多么累
就算过了千年我也忘不了你
因为爱着你
……
副歌部分已经让全场观众都燃了起来，掌声和欢呼声不绝于耳。
李善姬一直在凝神细听，经过半首歌的审视，她发现千明勋的高音已经有了乐器化的特征。即使在喧闹吵杂的环境之中，也能够轻易的被辨识出来。
这是对声音的控制力达到一定境界之后，声音质感的进一步提升。这种金属化，乐器化使得声音更加的凝练，不再是向四面八方随机的传播。
看着千明勋年轻面孔，李善姬在理性上有一丝违和。但只要闭上眼睛，一切都得以完美。
她完全的沉浸在了歌声里面。一曲结束，声场仍然在剧场之中环绕。
气场是人的气质，声场是声音的气质。那是一种缥缈虚无的感受，带给听者无尽的想象。
声场包裹在声芯的外面，无论原本的音色多么纤细，只要有了声场的存在，便不会觉得单薄。
科学的解释可能是人耳不易察觉的泛音共鸣吧。
自然界的物体在发出800HZ频率的声音时，其实不止产生了800HZ频率的声波。物体各个部分的独立震动也同时产生了400HZ，200HZ，100HZ等频率的泛音。
这些泛音也许我们不能很好的分辨，但组合在一起却又产生着奇妙的反应。
就如同听一场交响乐团的音乐会，乐器的交相鸣奏总会产生一种说不清的感觉。全身都像被电流通过了一样，酥酥麻麻的。
真是天赋异禀啊！
……
真的是天赋异禀吗？
……
想到这里，李善姬的心又仿佛从高空倏然坠落。
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