正文 第一千零四十九章 一首《南泥湾》，带你回延安
目录：娱乐之唯一传说| 作者：呆萌小苏| 类别：都市言情
阿汤姐唱一句选手就感觉到差距了，她还是用的普通话，不像苏落一样用“地方口音”润腔。
观众们的掌声与喝彩声过后，苏落笑着问选手道：“怎么样，感觉到差距了吧？”
选手点了点头。
“阿汤姐唱法还和我不一样，咬字发音也不一样，但那种不加修饰的天然淳朴一丝未变，为什么？没别的，就一个字，甜，阿汤姐的声音多甜啊，带点小娇羞，够了啊，都不惜要什么高深的演唱技巧渲染，作品里的音乐形象一下子就出来了，恋爱中的小姑凉对吧，怕小男友不来，又怕小男友乱来的那种感觉......”
苏落肆无忌惮的调侃起阿汤姐。
“噗！”
“哈哈！”
“哈哈哈哈！”
汤大美女做势要揍苏落，观众们再次爆发出一阵猛烈的笑声发，场面欢乐无比。
“咳咳，认真点哈，民歌是一个民族最古朴最原始最发自内心的对爱情和美好生活的真实反映，是浓厚纯朴的演唱赋予了民歌极强的感染力歌生命力，而不是多么华丽的演唱技巧，你舍本逐末了。
你的音色比阿汤姐更甜的，唱这样的小调说起来你优势更大，但你今天这个演唱，我就接受不了，同样一曲歌颂爱情的民间小调，硬是让你唱成了灭绝师太风，那我还不给你零分？
你刚刚唱的在我眼里甚至还不如，”
苏落说着又卖起了萌来，左手捏成个猫爪样放在脸旁用女声甜甜的唱道：
“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵～
在你面前撒个娇，哎哟喵喵喵喵喵～
我的心脏砰砰跳，迷恋上你的坏笑，
你不说爱我我就喵喵喵～
......”
“咦～～～！”
“你是魔鬼吧？”
“哈哈哈哈，我看穿了一切，你就是个男装萌妹！”
“你是要撩死人么？”
“喵得心都酥麻了，定睛一看，卧槽一个糟老头子唱的，吓得我掉头就跑。”
坑主花式天秀，观众们都看傻眼了，捧腹大笑。
苏落笑了笑，接着说道：“是不是？你还不如就这样唱呢，恋爱中的小女人，又甜，又萌，又撩人，让人听了就想把你抱回家。”
很多人都有误区的，民歌很高雅，民歌很高深，民歌才是真正的艺术如何如何的。
艺术都是来自于生活的，其实说白了就是最接地气的就是民歌，许多民间的小调歌词甚至比被人网络上骂洗脑、恶心、口水的流行曲更接地气更大胆直白。
《亲圪蛋下河洗衣裳》和《学猫叫》有什么区别嘛，曲调简单旋律朗朗上口，流行的就是洗脑呗。
歌词里“小亲亲”“小爱爱”“小亲疙蛋”的和“亲爱的”“小宝贝”“小猫咪”不是一个样？流行的就是恶心呗。
内容情感上，不都是热恋的男女对爱情的甜美向往？再怎么盘无非就一首是女生含蓄一点，怕男的不来，来了又害羞的：“你说扭过就扭过？”，一脸的“丑拒”内心又甜丝丝的娇嗔：“小亲疙蛋”。而《学猫叫》女生更主动一点，不加掩饰的撒娇卖萌主动要恋人抱抱的既视感。
总的来说《亲圪蛋下河洗衣裳》音乐形象更丰满鲜活撩人一点，但表达的情感都差不多的，只是表现情感的方式有区别。摊开来说，时代不一样了，几十年前的老歌唱成这样比现在的《学猫叫》作风还要相对的大胆开放呢。
真的要说什么两者一个经典民歌一个流行神曲，经典民歌就如何如何的高，有多么深刻的内涵，多么高深的艺术。想多了，没有的，能留下来经久不衰的民歌小调，大部分都是当年的民间流行爆款，表达的大都是最真挚最淳朴最生活化的东西。
一首歌，旋律甜美欢快，听了能让人开心，感受到甜蜜的恋爱，还不够？
所以苏落前世的《亲圪蛋下河洗衣裳》能流传那么广那么久成为一代经典不是没道理的，《学猫叫》也不是一个平台强推，就能火遍世界，火到各地各种语言版本都出来了的，基点都是歌曲表达有感染力，内容情绪让人有共鸣，才能火嘛。
音乐歌曲是人们用来表达情感的方式，歌曲的风格、类型、唱法、技巧、语言等等，则是用来表现出歌曲情感的方法，不管用那种方法，首先第一个前提是要把歌曲情感唱出来。
否则，演唱技巧再好有什么用？演唱方式再独特有什么用？那我情愿去一起喵喵喵呢。
舞台上，
选手频频点头：“我明白了，谢谢老师。”
神级歌手现场教学，这个零分拿的一点都不冤枉的，而她最受出触动的是苏落说的一句话，“歌曲演唱需要有许多技巧的，但单纯追求技巧却成不了艺术家”。
什么意思？坑主的对我的期望和要求是成为艺术家啊，身心都飘起来了。
“零分，去吧，那边坐着先。”苏落也点了点头，看了看时间，问道：“来，我们继续，加快速度，下一位，想唱的就自己上来。”
很快，就有一名男歌手上来了，唱了一首这个时空的经典红歌，延安的老歌。
唱完之后，苏落也不墨迹，直接开始点评：
“和刚刚的妹纸一个毛病。首先这是一首延安的老歌，创作背景是当时日伪军、郭民军重重包围根据地，全面封锁我们，我们被弄到几乎没有衣穿，没有油吃、没有纸、没有菜、战士没有鞋袜。而如此困难的情况下，我们军民战士不怕苦不怕难，拿起枪前线浴血战斗，拿起锄头后方的大生产搞起来，开垦荒地，自力更生，奋发图强，有本事你就围死我，对吧？
这是这首歌曲表达的是令人振奋的延安精神，积极乐观，那要唱这首歌的话，就要唱到能把我们听众带回延安，让我们感受到那振奋人心的延安精神。
但你的演唱不是带我们回延安啊，你是把我们带到了不知道哪里的一座富丽堂皇的宫殿里，莫名其妙的，批了一件华丽的外衣，精神内核全不见了。”
苏落讲解着呢，现场观众和选手包括评委都眼巴巴的看着他，眼里全是渴望，无非就一个意思：“憋说那么多，老师你表演一下呗。”
苏落扫了一眼全场反应后，摸摸鼻子：“知道了知道了。”
“哈哈！”
“哈哈哈哈！
“算你识相！”
“赶紧的赶紧的！”
观众们当场嗨起来。
苏落带头打起了节拍，一个动作，现场所有人都跟着打起了手拍子。
“花篮的花儿香
听我来唱一唱
唱一呀唱
来到了南泥湾
南泥湾好地方
好地呀方
......”
柔美委婉的歌声一起，就让所有人迷醉了。
它就像童年某个清冽的早晨，在人们耳畔奏响的一首辽远而明朗的晨曲，与那些写满了虔诚的笃信和炽热憧憬的纯真年华紧紧缠绕在一起，让人咀之而低回，嚼之而沉湎。
苏落没用什么特别的演唱技巧的，但在他的歌声中，一如他所说，听我来唱一唱，我带你们回延安。
“往年的南泥湾
处处是荒山
没呀人烟
如今的南泥湾
与往年不一般
不一呀般
......”
真挚的嗓音，乐观的情绪，唤醒了观众们最朴素的依恋，现场年纪大一点的老观众，都在抹眼泪，年轻人也同样热泪盈眶，浑身的鸡皮疙瘩。
这是一种很美妙的体验，歌声中有一种独特的魅力，此刻那优美动人的旋律仿佛早已远远超越了它们自身的存在，唤醒了被沧桑的岁月和急遽变幻的时空沉淀为一段关乎我们这个民族和她的每一个体的某种挥之不去、刻骨铭心的历史记忆。
这记忆不是漂浮于人们大脑皮层的那种似是而非的视听表象，而更像是一道被烈火与青铜所铸就的历史铭文，深深地镌刻进我们的肌肤和血液，交融于我们的骨肉和灵魂。
岁月的风烟在南泥湾的头上穿越，大生产的号子在陕北解放区的土地上流淌，打绑腿的子弟兵在耕作后又拿起枪上阵，大胡子的将军跳下枣红马抡起了锄头......
当处处是庄稼，遍地是牛羊，鲜花开满山时，丰收的乐曲在战斗结束后隆重登场，胜利的歌儿在瓜蔓上开心地笑成果实，美的人想哭！
一首《南泥湾》唱完，全场再次沸腾，所有人都红着眼眶，站了起来，雷鸣般的掌声与尖叫喝彩声，经久不衰......
......
观众们的掌声与喝彩声过后，苏落笑着问选手道：“怎么样，感觉到差距了吧？”
选手点了点头。
“阿汤姐唱法还和我不一样，咬字发音也不一样，但那种不加修饰的天然淳朴一丝未变，为什么？没别的，就一个字，甜，阿汤姐的声音多甜啊，带点小娇羞，够了啊，都不惜要什么高深的演唱技巧渲染，作品里的音乐形象一下子就出来了，恋爱中的小姑凉对吧，怕小男友不来，又怕小男友乱来的那种感觉......”
苏落肆无忌惮的调侃起阿汤姐。
“噗！”
“哈哈！”
“哈哈哈哈！”
汤大美女做势要揍苏落，观众们再次爆发出一阵猛烈的笑声发，场面欢乐无比。
“咳咳，认真点哈，民歌是一个民族最古朴最原始最发自内心的对爱情和美好生活的真实反映，是浓厚纯朴的演唱赋予了民歌极强的感染力歌生命力，而不是多么华丽的演唱技巧，你舍本逐末了。
你的音色比阿汤姐更甜的，唱这样的小调说起来你优势更大，但你今天这个演唱，我就接受不了，同样一曲歌颂爱情的民间小调，硬是让你唱成了灭绝师太风，那我还不给你零分？
你刚刚唱的在我眼里甚至还不如，”
苏落说着又卖起了萌来，左手捏成个猫爪样放在脸旁用女声甜甜的唱道：
“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵～
在你面前撒个娇，哎哟喵喵喵喵喵～
我的心脏砰砰跳，迷恋上你的坏笑，
你不说爱我我就喵喵喵～
......”
“咦～～～！”
“你是魔鬼吧？”
“哈哈哈哈，我看穿了一切，你就是个男装萌妹！”
“你是要撩死人么？”
“喵得心都酥麻了，定睛一看，卧槽一个糟老头子唱的，吓得我掉头就跑。”
坑主花式天秀，观众们都看傻眼了，捧腹大笑。
苏落笑了笑，接着说道：“是不是？你还不如就这样唱呢，恋爱中的小女人，又甜，又萌，又撩人，让人听了就想把你抱回家。”
很多人都有误区的，民歌很高雅，民歌很高深，民歌才是真正的艺术如何如何的。
艺术都是来自于生活的，其实说白了就是最接地气的就是民歌，许多民间的小调歌词甚至比被人网络上骂洗脑、恶心、口水的流行曲更接地气更大胆直白。
《亲圪蛋下河洗衣裳》和《学猫叫》有什么区别嘛，曲调简单旋律朗朗上口，流行的就是洗脑呗。
歌词里“小亲亲”“小爱爱”“小亲疙蛋”的和“亲爱的”“小宝贝”“小猫咪”不是一个样？流行的就是恶心呗。
内容情感上，不都是热恋的男女对爱情的甜美向往？再怎么盘无非就一首是女生含蓄一点，怕男的不来，来了又害羞的：“你说扭过就扭过？”，一脸的“丑拒”内心又甜丝丝的娇嗔：“小亲疙蛋”。而《学猫叫》女生更主动一点，不加掩饰的撒娇卖萌主动要恋人抱抱的既视感。
总的来说《亲圪蛋下河洗衣裳》音乐形象更丰满鲜活撩人一点，但表达的情感都差不多的，只是表现情感的方式有区别。摊开来说，时代不一样了，几十年前的老歌唱成这样比现在的《学猫叫》作风还要相对的大胆开放呢。
真的要说什么两者一个经典民歌一个流行神曲，经典民歌就如何如何的高，有多么深刻的内涵，多么高深的艺术。想多了，没有的，能留下来经久不衰的民歌小调，大部分都是当年的民间流行爆款，表达的大都是最真挚最淳朴最生活化的东西。
一首歌，旋律甜美欢快，听了能让人开心，感受到甜蜜的恋爱，还不够？
所以苏落前世的《亲圪蛋下河洗衣裳》能流传那么广那么久成为一代经典不是没道理的，《学猫叫》也不是一个平台强推，就能火遍世界，火到各地各种语言版本都出来了的，基点都是歌曲表达有感染力，内容情绪让人有共鸣，才能火嘛。
音乐歌曲是人们用来表达情感的方式，歌曲的风格、类型、唱法、技巧、语言等等，则是用来表现出歌曲情感的方法，不管用那种方法，首先第一个前提是要把歌曲情感唱出来。
否则，演唱技巧再好有什么用？演唱方式再独特有什么用？那我情愿去一起喵喵喵呢。
舞台上，
选手频频点头：“我明白了，谢谢老师。”
神级歌手现场教学，这个零分拿的一点都不冤枉的，而她最受出触动的是苏落说的一句话，“歌曲演唱需要有许多技巧的，但单纯追求技巧却成不了艺术家”。
什么意思？坑主的对我的期望和要求是成为艺术家啊，身心都飘起来了。
“零分，去吧，那边坐着先。”苏落也点了点头，看了看时间，问道：“来，我们继续，加快速度，下一位，想唱的就自己上来。”
很快，就有一名男歌手上来了，唱了一首这个时空的经典红歌，延安的老歌。
唱完之后，苏落也不墨迹，直接开始点评：
“和刚刚的妹纸一个毛病。首先这是一首延安的老歌，创作背景是当时日伪军、郭民军重重包围根据地，全面封锁我们，我们被弄到几乎没有衣穿，没有油吃、没有纸、没有菜、战士没有鞋袜。而如此困难的情况下，我们军民战士不怕苦不怕难，拿起枪前线浴血战斗，拿起锄头后方的大生产搞起来，开垦荒地，自力更生，奋发图强，有本事你就围死我，对吧？
这是这首歌曲表达的是令人振奋的延安精神，积极乐观，那要唱这首歌的话，就要唱到能把我们听众带回延安，让我们感受到那振奋人心的延安精神。
但你的演唱不是带我们回延安啊，你是把我们带到了不知道哪里的一座富丽堂皇的宫殿里，莫名其妙的，批了一件华丽的外衣，精神内核全不见了。”
苏落讲解着呢，现场观众和选手包括评委都眼巴巴的看着他，眼里全是渴望，无非就一个意思：“憋说那么多，老师你表演一下呗。”
苏落扫了一眼全场反应后，摸摸鼻子：“知道了知道了。”
“哈哈！”
“哈哈哈哈！
“算你识相！”
“赶紧的赶紧的！”
观众们当场嗨起来。
苏落带头打起了节拍，一个动作，现场所有人都跟着打起了手拍子。
“花篮的花儿香
听我来唱一唱
唱一呀唱
来到了南泥湾
南泥湾好地方
好地呀方
......”
柔美委婉的歌声一起，就让所有人迷醉了。
它就像童年某个清冽的早晨，在人们耳畔奏响的一首辽远而明朗的晨曲，与那些写满了虔诚的笃信和炽热憧憬的纯真年华紧紧缠绕在一起，让人咀之而低回，嚼之而沉湎。
苏落没用什么特别的演唱技巧的，但在他的歌声中，一如他所说，听我来唱一唱，我带你们回延安。
“往年的南泥湾
处处是荒山
没呀人烟
如今的南泥湾
与往年不一般
不一呀般
......”
真挚的嗓音，乐观的情绪，唤醒了观众们最朴素的依恋，现场年纪大一点的老观众，都在抹眼泪，年轻人也同样热泪盈眶，浑身的鸡皮疙瘩。
这是一种很美妙的体验，歌声中有一种独特的魅力，此刻那优美动人的旋律仿佛早已远远超越了它们自身的存在，唤醒了被沧桑的岁月和急遽变幻的时空沉淀为一段关乎我们这个民族和她的每一个体的某种挥之不去、刻骨铭心的历史记忆。
这记忆不是漂浮于人们大脑皮层的那种似是而非的视听表象，而更像是一道被烈火与青铜所铸就的历史铭文，深深地镌刻进我们的肌肤和血液，交融于我们的骨肉和灵魂。
岁月的风烟在南泥湾的头上穿越，大生产的号子在陕北解放区的土地上流淌，打绑腿的子弟兵在耕作后又拿起枪上阵，大胡子的将军跳下枣红马抡起了锄头......
当处处是庄稼，遍地是牛羊，鲜花开满山时，丰收的乐曲在战斗结束后隆重登场，胜利的歌儿在瓜蔓上开心地笑成果实，美的人想哭！
一首《南泥湾》唱完，全场再次沸腾，所有人都红着眼眶，站了起来，雷鸣般的掌声与尖叫喝彩声，经久不衰......
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