第223章
目录:配音天王| 作者:雅玩居士| 类别:其他类型
但这只是最基本的效果。模仿的精髓,是放大特点。有些特点,甚至是标准之外的瑕疵。比如丫蛋模仿韩红,倒模5小时,脸上糊了半张脸,不透气,嘴也没法张开。
出来的是肉肉的脸蛋,甚至连稍微有点宽的牙缝都考虑到了。在全是烤瓷牙,或妥帖高情商、吃货接地气的安全人设里,你还能找到有瑕疵感的艺人吗?
节目制作人许可曾在采访时说,并不是所有明星都能被用来模仿,他举了一个例子,四大天王节目里唯一没有被模仿过的黎明。 名气大,帅气,有代表作。唯独,没有特点。因为很难去把握他的特征,我们跟那么多艺人甚至是模仿达人聊过,都觉得抓不到黎明的特点。
模仿是要找到每个人的异质。当有特点,有个性的人越来越少,或者他们开始隐藏起自己的个性,只是客客套套说话的时候,模仿还有什么必要呢?
甚至我们进一步假设,如果《百变大咖秀》在现在复播,那么很可能会出现两种情况:一,找不到对象;二,被粉丝围攻。
在一个处处事事都敏感、紧绷的环境里,最容纳不下的,就是幽默和玩笑。不要说一定程度的夸张化和放大,就连“u”和“内涵”都变成了大忌。蔡徐坤打篮球被人模仿,粉丝追着骂。
吊诡的是这个模仿甚至没有发生在镜头下,只不过是私下里打篮球被路人拍下。杨迪、沈梦辰和武大靖在盛典上因为模仿张嘉译的走路姿势被骂上热搜。 逼得当事人下场发道歉声明。但另一边被模仿者张嘉译却不觉得被冒犯。到处都是紧绷的神经,没有人能松弛地笑。
模仿本是一种无害的调侃,也是明星之间的隔空打招呼。费玉清模仿残疾人歌手阿吉仔,悬空的左手甩得特别夸张,主持人说“比阿吉仔还阿吉仔”。
没有人会觉得这是在冒犯。而模仿好手费玉清,自己的语调和45°唱歌方式,也时常要被人模仿。
模仿何须动不动就扯上侮辱律师函警告?
模仿和被模仿,明明可以良性互动正如《百变大咖秀》里瞿颖模仿当时的神曲《忐忑》。穿上龚琳娜的演出服,把神神叨叨和斗鸡眼的样子演出来。 很不适吗?
别忘了,《忐忑》也是因为被模仿而走红的。龚琳娜在新春音乐会上表演,起初并不为人所知,王菲在微博上分享自己学《忐忑》的心得,才引发大家的效仿。
当时王菲玩微博,开心得像个小女孩一样。但现在?王菲的上一条微博停留在了15年。
而娱乐圈争相模仿一个人,大家轻松的互动的场面,在今天也越来越难见。有的只是一派公关文案、滴水不漏的话术和营业微笑。甚至于我们今天的第一反应是,把模仿当成伤害和攻击。
前不久钟美美同学在一段视频中模仿老师,却被指责负能量,视频很快被隐藏。 为什么?就因为像吗?
当我们见不得一点的负面和瑕疵,在每次模仿面前,都会无比脆弱敏感,这是在影射和讽刺什么吗?
夸张、幽默、有趣,都有“歪曲”的危险。那何必存在?只要正确就够了。
宁远听说现在流行讲内卷,什么叫内卷?
迪士尼! 过去提起这三个字,你会想到:童话、公主、浪漫、想象力。现在呢?
当有人再次提起迪士尼,宁远能想到的只剩下:商业巨鳄、营销狂魔、政治正确……
像扑了个大街的《花木兰》。再追溯到之前真人版《狮子王》《阿拉丁》《小美人鱼》……
迪士尼成功紧跟潮流。把自己从全球第一大经典IP垄断帝国,作成全球第一内卷人。
先撇开《星战》光环,宁远更愿意这样讲述《曼达洛人》的故事:一片无人管辖的法外之地,匪徒、恶霸、土著、赏金猎人,各方势力汇成一锅灰色酱缸。
当英雄?别逗了。
蛮荒土地上,道德真空下,只有最原始的生存法则:笨蛋死无全尸,强者刀口舔血。要么死,要么变成传奇。
除了肉眼可见的金钱力量,作为星战IP的正经外传,更是少不了粉丝专供的情怀福利:爆能枪、X翼战机、R系机器人、T-ST步行装甲战车等经典搭配自不必说。有趣的是对原系列黑点、槽点的自嘲式呈现。
比如原作中为凸显英雄被迫蠢萌、枪法奇烂的风暴兵。第一季,特意搞了一处闲笔,两个士兵等待命令百无聊赖,拿地上的空罐头练枪——嗯,百发不中。
经典角色,同为曼达洛人赏金猎人的波巴·菲特,受欢迎度超高的经典反派。这角色在《星球大战3:绝地归来》中,毫无尊严的“死亡方式”成为星战粉口诛笔伐的槽点——被眼瞎的韩索罗不小心怼到飞行器;接着一碰即燃,原地起飞;掉到怪兽嘴里……
但你知道迪士尼挣了多少钱吗?
自家IP,自家拍,自家宣传。自家流媒体平台迪士尼+上线,绕过影院分成,赚下亿美元的纯收入。
老IP+新平台,为行业霸主迪士尼,开辟了赚钱的算法捷径。而这捷径的代价,就是这一部部创造力匮乏的狗尾续貂。
而《曼达洛人》,才是眼前迪士尼,最该给自己上的一课。相比起正传系列,持续地消耗遗产,循规蹈矩的保守打法。《曼达洛人》更想正视经典的缺陷与遗憾,并以此突破,再次扩充那个令几代人着迷的梦幻世界。
在宁远眼中,《曼达洛人》在技巧上的魅力可以归结出很多元素——突破的西部类型尝试、细节场面重金打造、明快节奏叙事、不落俗套的情怀再现。
但归根结底,这些有效尝试,还是来自于《曼达洛人》骨子里那股酷劲。
本剧的编剧、导演之一,乔恩费儒,在12年前正是由它所导演的《钢铁侠》,以反叛者的姿态,开启一代漫威的冒险传奇。
《星战》怎么来的?
没一个人敢拍这故事的时候,卢卡斯决定自己来。别人对他说:你疯了。他把星战拍爆之后,卢卡斯依然一意孤行,不顾商业规则继续拍他三十年前写的老故事。
别人对他说:你错了。《星战》成为影史不可超越的经典后,找上门的资本越来越大,指手画脚的粉丝越来越多,卢卡斯一气之下把版权卖掉,甩手走人。别人又说:是你老了。真的老了吗?
出来的是肉肉的脸蛋,甚至连稍微有点宽的牙缝都考虑到了。在全是烤瓷牙,或妥帖高情商、吃货接地气的安全人设里,你还能找到有瑕疵感的艺人吗?
节目制作人许可曾在采访时说,并不是所有明星都能被用来模仿,他举了一个例子,四大天王节目里唯一没有被模仿过的黎明。 名气大,帅气,有代表作。唯独,没有特点。因为很难去把握他的特征,我们跟那么多艺人甚至是模仿达人聊过,都觉得抓不到黎明的特点。
模仿是要找到每个人的异质。当有特点,有个性的人越来越少,或者他们开始隐藏起自己的个性,只是客客套套说话的时候,模仿还有什么必要呢?
甚至我们进一步假设,如果《百变大咖秀》在现在复播,那么很可能会出现两种情况:一,找不到对象;二,被粉丝围攻。
在一个处处事事都敏感、紧绷的环境里,最容纳不下的,就是幽默和玩笑。不要说一定程度的夸张化和放大,就连“u”和“内涵”都变成了大忌。蔡徐坤打篮球被人模仿,粉丝追着骂。
吊诡的是这个模仿甚至没有发生在镜头下,只不过是私下里打篮球被路人拍下。杨迪、沈梦辰和武大靖在盛典上因为模仿张嘉译的走路姿势被骂上热搜。 逼得当事人下场发道歉声明。但另一边被模仿者张嘉译却不觉得被冒犯。到处都是紧绷的神经,没有人能松弛地笑。
模仿本是一种无害的调侃,也是明星之间的隔空打招呼。费玉清模仿残疾人歌手阿吉仔,悬空的左手甩得特别夸张,主持人说“比阿吉仔还阿吉仔”。
没有人会觉得这是在冒犯。而模仿好手费玉清,自己的语调和45°唱歌方式,也时常要被人模仿。
模仿何须动不动就扯上侮辱律师函警告?
模仿和被模仿,明明可以良性互动正如《百变大咖秀》里瞿颖模仿当时的神曲《忐忑》。穿上龚琳娜的演出服,把神神叨叨和斗鸡眼的样子演出来。 很不适吗?
别忘了,《忐忑》也是因为被模仿而走红的。龚琳娜在新春音乐会上表演,起初并不为人所知,王菲在微博上分享自己学《忐忑》的心得,才引发大家的效仿。
当时王菲玩微博,开心得像个小女孩一样。但现在?王菲的上一条微博停留在了15年。
而娱乐圈争相模仿一个人,大家轻松的互动的场面,在今天也越来越难见。有的只是一派公关文案、滴水不漏的话术和营业微笑。甚至于我们今天的第一反应是,把模仿当成伤害和攻击。
前不久钟美美同学在一段视频中模仿老师,却被指责负能量,视频很快被隐藏。 为什么?就因为像吗?
当我们见不得一点的负面和瑕疵,在每次模仿面前,都会无比脆弱敏感,这是在影射和讽刺什么吗?
夸张、幽默、有趣,都有“歪曲”的危险。那何必存在?只要正确就够了。
宁远听说现在流行讲内卷,什么叫内卷?
迪士尼! 过去提起这三个字,你会想到:童话、公主、浪漫、想象力。现在呢?
当有人再次提起迪士尼,宁远能想到的只剩下:商业巨鳄、营销狂魔、政治正确……
像扑了个大街的《花木兰》。再追溯到之前真人版《狮子王》《阿拉丁》《小美人鱼》……
迪士尼成功紧跟潮流。把自己从全球第一大经典IP垄断帝国,作成全球第一内卷人。
先撇开《星战》光环,宁远更愿意这样讲述《曼达洛人》的故事:一片无人管辖的法外之地,匪徒、恶霸、土著、赏金猎人,各方势力汇成一锅灰色酱缸。
当英雄?别逗了。
蛮荒土地上,道德真空下,只有最原始的生存法则:笨蛋死无全尸,强者刀口舔血。要么死,要么变成传奇。
除了肉眼可见的金钱力量,作为星战IP的正经外传,更是少不了粉丝专供的情怀福利:爆能枪、X翼战机、R系机器人、T-ST步行装甲战车等经典搭配自不必说。有趣的是对原系列黑点、槽点的自嘲式呈现。
比如原作中为凸显英雄被迫蠢萌、枪法奇烂的风暴兵。第一季,特意搞了一处闲笔,两个士兵等待命令百无聊赖,拿地上的空罐头练枪——嗯,百发不中。
经典角色,同为曼达洛人赏金猎人的波巴·菲特,受欢迎度超高的经典反派。这角色在《星球大战3:绝地归来》中,毫无尊严的“死亡方式”成为星战粉口诛笔伐的槽点——被眼瞎的韩索罗不小心怼到飞行器;接着一碰即燃,原地起飞;掉到怪兽嘴里……
但你知道迪士尼挣了多少钱吗?
自家IP,自家拍,自家宣传。自家流媒体平台迪士尼+上线,绕过影院分成,赚下亿美元的纯收入。
老IP+新平台,为行业霸主迪士尼,开辟了赚钱的算法捷径。而这捷径的代价,就是这一部部创造力匮乏的狗尾续貂。
而《曼达洛人》,才是眼前迪士尼,最该给自己上的一课。相比起正传系列,持续地消耗遗产,循规蹈矩的保守打法。《曼达洛人》更想正视经典的缺陷与遗憾,并以此突破,再次扩充那个令几代人着迷的梦幻世界。
在宁远眼中,《曼达洛人》在技巧上的魅力可以归结出很多元素——突破的西部类型尝试、细节场面重金打造、明快节奏叙事、不落俗套的情怀再现。
但归根结底,这些有效尝试,还是来自于《曼达洛人》骨子里那股酷劲。
本剧的编剧、导演之一,乔恩费儒,在12年前正是由它所导演的《钢铁侠》,以反叛者的姿态,开启一代漫威的冒险传奇。
《星战》怎么来的?
没一个人敢拍这故事的时候,卢卡斯决定自己来。别人对他说:你疯了。他把星战拍爆之后,卢卡斯依然一意孤行,不顾商业规则继续拍他三十年前写的老故事。
别人对他说:你错了。《星战》成为影史不可超越的经典后,找上门的资本越来越大,指手画脚的粉丝越来越多,卢卡斯一气之下把版权卖掉,甩手走人。别人又说:是你老了。真的老了吗?
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