正文 第三十三章 技术活，得赏
目录：从电台主持走进娱乐圈| 作者：此经流年| 类别：都市言情
“你这里？做录音？”
环顾了一圈的赵守时白了安溪一眼：“好姐姐，不是我小瞧你，你这店有点...小了点吧？”
“哼，你就是瞧不起我。”
气呼呼的安溪一跺脚，用自以为凶狠的眼神瞪了赵守时一眼。
可她的声音以及面相实在是不具备攻击力，尤其是不知是羞的还是怒的，脸颊绯红，反而像是个撒娇的姑娘。
微笑着的赵守时看着她哒哒的跑出门外，挂上了“暂停营业”的牌子。
回到赵守时身边的她有些底气不足：“我冒昧的说一下啊，刚才你只是弹奏吉他唱的这首歌，我觉得并不完美，如果我们在开头的前奏里不用吉他，而改用钢琴十六分音符打底，中间穿插三连音空一小拍的沙锤。
在副歌结束的时间用气势磅礴的交响大鼓，最不济也要用架子鼓将情绪给推上来，全程以钢琴伴奏搭配吉他弦乐，这样是不是更好一些？
唯一的问题就是需要将歌曲升K，这很有可能造就成一首难度系数非常高的作品，别说K歌爱好者，即便成熟歌手，乃至你这个原创者都很难驾驭。”
“你很厉害。”看着脸上写着期待的安溪，赵守时不吝赞美之词：“这歌的编曲确实很有难度，之前的我唱的基本都是低配版，因为想要发挥出这首歌的编曲太难。
在我的计划里，确实需要钢琴、沙锤、交响大鼓以及吉他、贝斯、小提琴。”
赵守时将背包里拿出一叠纸交给安溪，这是《不为谁而作的歌》的歌的总谱、钢琴谱、吉他谱、以及架子鼓、交响大鼓、沙锤等乐器等的用处。
验证了他对安溪的那句夸奖，她真的很厉害，竟然只听一遍就提出如此精准而有建设性的建议。
从赵守时手里接过几张曲谱的安希仔细的看了起来，越看脸色越红，甚至连脖子与耳垂都透着一种明亮的殷红。
这些年的她确实不在以音乐人的身份出现在舞台上，可她并没有停止音乐世界的探索。
虽然有纸上谈兵的嫌疑，但高屋建瓴的她在刚才给与了中肯乃至有些激进的表现，作为赵守时怀疑自己的应对。
谁想人家早就有这种想法，甚至比自己的设计更加的激进。
这让她有种关二爷面前耍大刀的感觉，最关键的是关二爷还站在眼前摸自己的头说：“小囡囡棒棒哒，一会叔叔给你买棒棒糖吃”。
好羞耻啊。
这一刻的安希有一种想要一口咬死眼前这个明明比自己小四岁，却非常会气人的赵守时。
埋头看曲谱是假，平复自己的心情才是真。
十几分钟后，自认可以控制自己不至于出糗的安希说道：“我看了下图谱，觉得还是很有操作性的，我会钢琴，钢琴的前奏与伴奏，我稍微熟悉一下就OK。
沙锤与交响大鼓也懂一点，我可以尝试一下，如果真的操作不过来，我们就将沙锤、交响大鼓、小提琴的音乐素材通过后期混音的方式融入其中。
你负责歌曲演唱以及吉他弦乐，这对你的气息要求挺高的，要不要试一试？”
“当然。”赵守时很认真的点头。
比划了个OK的安希就开始了忙碌起来，翻箱倒柜的找东西。
果然是个开乐器店的，钢琴、交响大鼓、架子鼓、沙锤、贝斯、小提琴等乐器都有，这些赵守时都可以理解。
可为什么一个开乐器店的竟然有效果器、分配器、防喷话筒、监听耳机，甚至连数字调音台都有？
赵守时疑惑但他根本不想问，因为太累了。
他要按照安希的指示，将她点名的所有东西搬到店内最中#央的位置，其中还有一台重达近三百公斤的钢琴。
安希则负责将这些设备串联起来，手里拿着说明书的她也是忙碌的很，而且手里的手机也没停下的请教朋友。
忙碌了近两个小时，原本干净整洁的店内已经被密密麻麻的设备与线路铺满。
抱着马丁D28的赵守时站着，他的眼前耸立着一只被防喷罩保护住的高品质麦克风。
在他面前的是坐着的安希，她的面前是一台纯黑色的雅马哈钢琴。
身后则是硕大的交响大鼓。
她现在做的凳子以特意去邻居家借的，支持上下调节，360°旋转的那种。
果然是个奇女子。
面对着钢琴的安希对着赵守时提供的钢琴谱弹奏了几遍前奏，就是他们商议的十六分音符。
‘前奏’是几乎所有的歌都会有的韵律，也就是在歌词还没有出现之前的部分，这一段通常会是单纯的乐器伴奏，前奏的英文是‘intro’有介绍，引言的意思。
这部分需要安希独立完成，尤其还是以十六分音符这种很有难度的演奏方式，这非常考验安希的钢琴功底。
而且这种演奏方式需要穿插在整首歌里。
前奏之后便是主歌。
一首歌的曲式可以分为前奏-主歌-过渡-副歌-过渡-主歌-副歌···这几个环节。
主歌并不是一首歌的最高#潮，副歌才是。
主歌是在歌曲进入高#潮之前最常见的旋律，一般是为最开始的铺垫，整体会比较平淡。
主歌的英文是‘verse’有“诗句、押韵的文章段落”的意思，从英文上看的出来“主歌”其实并没有‘主’的意思。
一首歌的高#潮是副歌，确切的说是‘复歌’。
一般情况下，副歌在一首歌中会重复出现的最炫技的部分。
用徐凤年的那句话就是：这是技术活，得赏。
过渡出现在主歌与副歌之间，让歌曲有转折或是情绪的堆叠，好让音乐可以更顺畅的进入副歌。
巅峰版本的《不为谁而唱的歌》又名《不让别人唱的歌》，又名《除了我，谁也别想唱的歌》。
整首歌音域都在一个比较高的地方，最低音在#（升）F4，最高音则达到了C6，也就是俗称的嗨C。
主歌的连续E4到F4的清唱，十分考究基本功。
副歌要求气息分配合理，喉位稳定的情况下完成大量的A4，且都是闭口音。
尤其是副歌中的一段‘害怕面对’，需要#（升）A4#A4面C6对A4的爆发，能憋死人。
环顾了一圈的赵守时白了安溪一眼：“好姐姐，不是我小瞧你，你这店有点...小了点吧？”
“哼，你就是瞧不起我。”
气呼呼的安溪一跺脚，用自以为凶狠的眼神瞪了赵守时一眼。
可她的声音以及面相实在是不具备攻击力，尤其是不知是羞的还是怒的，脸颊绯红，反而像是个撒娇的姑娘。
微笑着的赵守时看着她哒哒的跑出门外，挂上了“暂停营业”的牌子。
回到赵守时身边的她有些底气不足：“我冒昧的说一下啊，刚才你只是弹奏吉他唱的这首歌，我觉得并不完美，如果我们在开头的前奏里不用吉他，而改用钢琴十六分音符打底，中间穿插三连音空一小拍的沙锤。
在副歌结束的时间用气势磅礴的交响大鼓，最不济也要用架子鼓将情绪给推上来，全程以钢琴伴奏搭配吉他弦乐，这样是不是更好一些？
唯一的问题就是需要将歌曲升K，这很有可能造就成一首难度系数非常高的作品，别说K歌爱好者，即便成熟歌手，乃至你这个原创者都很难驾驭。”
“你很厉害。”看着脸上写着期待的安溪，赵守时不吝赞美之词：“这歌的编曲确实很有难度，之前的我唱的基本都是低配版，因为想要发挥出这首歌的编曲太难。
在我的计划里，确实需要钢琴、沙锤、交响大鼓以及吉他、贝斯、小提琴。”
赵守时将背包里拿出一叠纸交给安溪，这是《不为谁而作的歌》的歌的总谱、钢琴谱、吉他谱、以及架子鼓、交响大鼓、沙锤等乐器等的用处。
验证了他对安溪的那句夸奖，她真的很厉害，竟然只听一遍就提出如此精准而有建设性的建议。
从赵守时手里接过几张曲谱的安希仔细的看了起来，越看脸色越红，甚至连脖子与耳垂都透着一种明亮的殷红。
这些年的她确实不在以音乐人的身份出现在舞台上，可她并没有停止音乐世界的探索。
虽然有纸上谈兵的嫌疑，但高屋建瓴的她在刚才给与了中肯乃至有些激进的表现，作为赵守时怀疑自己的应对。
谁想人家早就有这种想法，甚至比自己的设计更加的激进。
这让她有种关二爷面前耍大刀的感觉，最关键的是关二爷还站在眼前摸自己的头说：“小囡囡棒棒哒，一会叔叔给你买棒棒糖吃”。
好羞耻啊。
这一刻的安希有一种想要一口咬死眼前这个明明比自己小四岁，却非常会气人的赵守时。
埋头看曲谱是假，平复自己的心情才是真。
十几分钟后，自认可以控制自己不至于出糗的安希说道：“我看了下图谱，觉得还是很有操作性的，我会钢琴，钢琴的前奏与伴奏，我稍微熟悉一下就OK。
沙锤与交响大鼓也懂一点，我可以尝试一下，如果真的操作不过来，我们就将沙锤、交响大鼓、小提琴的音乐素材通过后期混音的方式融入其中。
你负责歌曲演唱以及吉他弦乐，这对你的气息要求挺高的，要不要试一试？”
“当然。”赵守时很认真的点头。
比划了个OK的安希就开始了忙碌起来，翻箱倒柜的找东西。
果然是个开乐器店的，钢琴、交响大鼓、架子鼓、沙锤、贝斯、小提琴等乐器都有，这些赵守时都可以理解。
可为什么一个开乐器店的竟然有效果器、分配器、防喷话筒、监听耳机，甚至连数字调音台都有？
赵守时疑惑但他根本不想问，因为太累了。
他要按照安希的指示，将她点名的所有东西搬到店内最中#央的位置，其中还有一台重达近三百公斤的钢琴。
安希则负责将这些设备串联起来，手里拿着说明书的她也是忙碌的很，而且手里的手机也没停下的请教朋友。
忙碌了近两个小时，原本干净整洁的店内已经被密密麻麻的设备与线路铺满。
抱着马丁D28的赵守时站着，他的眼前耸立着一只被防喷罩保护住的高品质麦克风。
在他面前的是坐着的安希，她的面前是一台纯黑色的雅马哈钢琴。
身后则是硕大的交响大鼓。
她现在做的凳子以特意去邻居家借的，支持上下调节，360°旋转的那种。
果然是个奇女子。
面对着钢琴的安希对着赵守时提供的钢琴谱弹奏了几遍前奏，就是他们商议的十六分音符。
‘前奏’是几乎所有的歌都会有的韵律，也就是在歌词还没有出现之前的部分，这一段通常会是单纯的乐器伴奏，前奏的英文是‘intro’有介绍，引言的意思。
这部分需要安希独立完成，尤其还是以十六分音符这种很有难度的演奏方式，这非常考验安希的钢琴功底。
而且这种演奏方式需要穿插在整首歌里。
前奏之后便是主歌。
一首歌的曲式可以分为前奏-主歌-过渡-副歌-过渡-主歌-副歌···这几个环节。
主歌并不是一首歌的最高#潮，副歌才是。
主歌是在歌曲进入高#潮之前最常见的旋律，一般是为最开始的铺垫，整体会比较平淡。
主歌的英文是‘verse’有“诗句、押韵的文章段落”的意思，从英文上看的出来“主歌”其实并没有‘主’的意思。
一首歌的高#潮是副歌，确切的说是‘复歌’。
一般情况下，副歌在一首歌中会重复出现的最炫技的部分。
用徐凤年的那句话就是：这是技术活，得赏。
过渡出现在主歌与副歌之间，让歌曲有转折或是情绪的堆叠，好让音乐可以更顺畅的进入副歌。
巅峰版本的《不为谁而唱的歌》又名《不让别人唱的歌》，又名《除了我，谁也别想唱的歌》。
整首歌音域都在一个比较高的地方，最低音在#（升）F4，最高音则达到了C6，也就是俗称的嗨C。
主歌的连续E4到F4的清唱，十分考究基本功。
副歌要求气息分配合理，喉位稳定的情况下完成大量的A4，且都是闭口音。
尤其是副歌中的一段‘害怕面对’，需要#（升）A4#A4面C6对A4的爆发，能憋死人。
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