奇点小说

王安国（第1页）

王安国

【清平乐】

王安国

留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在梨花。

谜语里有所谓卷帘格，谜底的安排是从下到上倒过来的，所以猜谜时也要倒卷珠帘似地去考虑。这种技法在诗词中也有，读时必须注意。

这首《清平乐》上片四句，正是用卷帘法写的。我们理解它的时候，就该从“昨夜南园风雨”这句开始：

昨天晚上，南园里又是刮风又是下雨，枝头上的花朵全给打下来了，残花狼藉满地，就像一幅给谁弄脏了的宫锦。尽管费尽黄莺儿的巧舌，毕竟还是无法把春天挽留住呵！

这是昨夜听到风雨，今晨看见落花，因落花满地而知春天已去，耳里恰又听到黄莺的啼唱，便忽然冒出“留春不住，费尽莺儿语”的念头来。可见“留春不住”是后起的，“昨夜风雨”是先来的。如今却反而先下了“留春不住”，这种手法，便可称之为“卷帘法”。

由此可以悟出一点：写诗填词时，适当地把镜头出现的次序颠倒一下，是完全允许的；不但允许，有时还可以显得不落常套，使句子峭拔些或奇崛些。

王安国是王安石的弟弟，神宗熙宁初年，以材行召试及第，官至秘阁校理。他虽是当朝宰相的弟弟，对于乃兄推行新法，却颇不同意。他的政治主张与兄不同，他并不想凭借哥哥的势位去猎取高官厚禄，为人是耿直的。

王安国不但没有受到朝廷的重用，相反，在过了多年的冷署闲曹生活以后，终于被当朝的吕惠卿借事加害，夺去官籍，放归田里。他在官场上实在是很失意的。

俗语说：“有人辞官归故里，有人漏夜赶科场。”受到放归田里的处置，热中仕宦的人会感到前途绝望；但也有人毫不在乎。王安国显然是属于后者。这首《清平乐》就可以作为证明。

这首词在写了“留春不住”以后，转过笔来，描写一个第一次上台正式演奏的歌女的心情，着墨不多，内容却很深刻，真能反映作者本人的品格。

所谓“小怜初上琵琶”，正如白居易在《琵琶行》中写一位“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”的新琵琶手那样，她如今有资格编进班子里，成为正式演员，第一次得到正式表演的机会。一个小学徒，熬了几年，终于获得这个机会，当然是既高兴而又充满对美好前途的憧憬的。

她第一次正式登台，演出的效果很好，可是在获得满堂采声以后，她并没有幻想着从此出入画堂朱户，博取主人的深怜痛惜，以便有朝一日能够“飞上枝头变凤凰”（清吴伟业《圆圆曲》）。相反，她却是“晓来思绕天涯”。表演成功以后，次日早晨，她一心只羡慕外头的自由天地，一心只想着“春风自在梨花”。

原来人生的幸福根本不存在于画堂朱户之内，而是在朱门大户以外的大自然里。你看那皎洁如雪、烂漫如银的梨花吧，它沐浴在温煦的春风之中，生机蓬勃，何其自由，何其幸福！

乍看起来，词的上片同下片似乎说的是两码事。上下贯串得却很巧妙。

仔细寻味，我以为它是一首送人之作，送给要走出画堂朱户的琵琶新手。很可能，主人是想挽留她的，可她的态度是那样坚决，终于挽留不住。王安国对此颇有所感，因此在词的开头，先从春天无法挽留写起。春天之终于挽留不住，也如同小怜的挽留不住。这样，上下片的内容就连接成一体了。

【点绛唇】

王安国

秋气微凉，梦回明月穿帘幕。井梧萧索，正绕南枝鹊。

宝瑟尘生，金雁空零落，情无托。鬓云慵掠，不似君恩薄。

关于这首词，《倦游杂录》中有这样一段记载：“平甫熙宁中判官告院，忽于秋日作宫词《点绛唇》一解，以示魏泰。泰曰：‘断章有流离之思，何也？’明年，果得罪，废归金陵。”（《苕溪渔隐丛话》引）据此可知，这是一首抒发怨情的宫词，它作于王安国（平甫乃其字）获罪被“废归金陵”的前一年，即熙宁七年（1074）。作为声名显赫、权重一时的王安石的胞弟，词人并没有借助这位宰相哥哥的权势升官发财，而是“生性亮直，嫉恶太甚”，在闲曹冷署中蹉跎了近十年，终因为当朝的吕惠卿等人所不容，借郑侠事诬陷，于熙宁八年（1075）初被削夺官职，放归田里，次年即含愤死去。也就是说，从熙宁七年秋词人作此词到获罪被罢黜，仅有不到半年的时间。这便是此词产生前后的具体背景。那么，词中是如何表达如魏泰所说的“流离之思”的呢？

“秋气微凉，梦回明月穿帘幕。”词人一下笔，便从这位宫人遭受冷遇的境况写起。秋天，这是一个极易令人感伤的季节。宋玉《九辩》中说：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”庾信《拟咏怀》诗中写道：“摇落秋为气，凄凉多怨情。”词中的女主人公长期幽闭深宫，得不到宠爱，自然比普通人更加敏感，更易觉察节令的变换，秋天才刚刚到来，几丝微凉竟使她从梦中惊醒了。两句词，表明女主人公处境之孤单，心绪之不宁。梦醒时分，枕冷衾寒，形只影单，唯有明月无言相伴，这是一个多么凄寂难挨的初秋之夜啊！这两句先写了宫人的所感所见，次两句接写她的所闻：“井梧萧索，正绕南枝鹊。”帐中静卧，耳畔不时传来庭院里金井边梧桐树被风吹动的瑟瑟声和乌鹊的惊飞声，令人愈觉秋夜的凄清和境遇的孤寂。以梧桐写秋，以飞鹊写夜，都是富于感情色彩而且易于引发读者联想的句子。从白居易《长恨歌》中的“秋雨梧桐叶落时”，到李煜《乌夜啼》中的“寂寞梧桐深院，锁清秋”，梧桐几乎成了孤独愁闷的象征；曹操的《短歌行》：“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”更为我们塑造了一个满怀踌躇的孤独者的形象。在这里，女主人公是否也像被明月清风惊扰的夜鹊一样，感到无可依托呢？词人写景取象，总是要为表现人物的一定遭遇或者抒发一定的感情服务的，对此，读者是不难理解的。

在上片对深宫生活环境加以特定的描绘的基础上，下片将笔锋转向对宫人内心世界的刻画。“宝瑟尘生，金雁空零落，情无托。”金雁，指筝瑟一类弦乐上用以撑弦的柱，又称码子，由于各弦音阶递升，弦柱有规律地排成斜行，犹如雁行，故称。晏几道《菩萨蛮》：“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。”琴瑟本为托情之物，如今柱倾弦断，情何以托？究其原因，盖由缺少知音，正所谓“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”（岳飞《小重山》）。“宝瑟尘生”，表明被弃日久；“金雁零落”，暗示恩断情绝，同时也使人联想到鸿雁不来音书难托。两句中已微露怨情。结尾两句，更将一腔怨尤不假掩饰地道出：“鬓云慵掠，不似君恩薄。”古时女子梳头，有时将头发向头顶两侧高高挽起，轻如乌云，薄如蝉翼。从语法关系来看，这两句词是说由于无心梳理，鬓发已经蓬乱，不像乌云蝉翼那样轻薄美丽了，而从词人的本意来看，这两句词则是说君王的恩情比女子的蝉鬓还要薄！“君恩薄”这一结，笔力内蓄，怨而不怒，将上文所述女主人公种种不幸产生的根源，作了深刻的揭示和交代。

在古代作品里，有很多是以宫闱幽怨为表现内容的，而它们又大多出自男性作家之手。这类作品，当然不能笼统地当作“代言体”来看待，而是传统的比兴手法在运用上的扩展，是作家们不被重用、人生失意的曲折反映。例如辛弃疾的《摸鱼儿》：“长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。”就是借美人失宠表现英雄失路、不为世用反遭排挤的代表作之一。联系前引《倦游杂录》的记载以及王安国的生平遭际可知，此词又何尝不是借他人酒杯浇自己块垒呢？词人虽身在朝中，却始终得不到朝廷的重用，这种闲曹冷署的生活与被幽闭的宫人的处境又有什么本质区别呢？不难看出，词中表现的不仅是“流离之思”，更有怨愤之情。从表现手法上看，词人有意选取凄凉的秋夜、冷清的明月、萧索的梧桐、惊飞的乌鹊、尘封的宝瑟等富于哀伤、幽怨色彩的物象，加以组合叠加，从而给读者以深刻的感染，难怪魏泰读罢会觉得情绪有些不对头。辞少意多，“深文隐蔚，余味曲包”（《文心雕龙·隐秀》），是这首词在艺术上的成功之处。