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晏几道1（第6页）

⑤春山：比喻女子的眉毛；慢：凝神的样子。

弹者“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，听者“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，白居易在《琵琶行》所描述的是一个琵琶女，而这一首词中小晏也描写了女子演奏音乐，不过并不是琵琶女而是弹筝女，但同样的是那精湛的表现艺术，以及音乐中流露出来的弹者、听者间的相知相惜。

“哀筝一弄湘江曲”，开篇即直接点明：女子以哀筝弹奏了一支湘江曲，但词人的用词极富有感情色彩，筝是“哀筝”，曲是哀伤幽怨的“湘江曲”，女子悲恸的心情自然地流露出来。“声声写尽湘波绿”，“湘江曲”一声一声地从筝上流溢出来，而声声都令人仿佛看到那翠绿的湘江水波。而湘江充满了悲凉的故事传说，娥皇、女英随舜南巡，却死于沅湘，成为湘水女神，可见，悲剧色彩已经融于“湘江”二字之中，又以冷色调的“绿”来形容湘江，便更显凝重，而“写尽”二字既显示出弹者的高超技艺又把其中的凄苦渲染地淋漓尽致。“纤指十三弦，细将幽恨传”，她那纤细的手指拨弄着筝弦，那般专注、投入、竭尽全力，筝声中一点一点地流露出她内心隐微的幽恨，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意”。

弹者尽心地弹奏，听者满心地聆听，乐曲中的悲痛，听者一一都懂，小晏真可谓是知音。

【南乡子】

晏几道

新月又如眉，长笛谁教月下吹？楼倚暮云初见雁，南飞。漫道行人雁后归①。

意欲梦佳期，梦里关山路不知②。却待短书来破恨，应迟。还是凉生玉枕时。

①雁后归：化用薛道衡《人日思归》诗：“人归落雁后，思发在花前”。

②路不知：暗用典故，《文选》沈约《别范安成诗》：“梦中不识路，何以慰相思？”李善注：“《韩非子》曰：‘六国时，张敏与高惠二人为友，每相思不能得见，敏便于梦中往寻，但行至半道，即迷不知路，遂回，此如者三。’”

黄庭坚曾云小晏之词“清壮顿挫，能动摇人心”，这首念远怀人之作便是清新婉丽、跌宕转曲，颇能动人心怀。

“新月又如眉，长笛谁教月下吹？”，在新月微照的夜晚，一曲凄婉的长笛飘然于夜空之中，令孤倚高楼的佳人倍感凄凉。“又”字可见佳人曾多次地独倚高楼，望月坏人，“谁教”二字写出佳人内心的幽怨，她抱怨长笛之声为何无端响起，空惹愁绪，看似不经意的词语中其实是匠心独具。“楼倚暮云初见雁，南飞”，在那夕阳斜照，暮云悬空之时，佳人在楼头独倚，初次看见那南飞的归雁，雁的南归触动了她内心的怀人情绪，“漫道行人雁后归”，不要说游**在外的行人比雁还迟归啊，对行人的思念之情跃然纸上。

“意欲梦佳期，梦里关山路不知”，现实中云水相隔，相距万里，就算望断秋波，也难以望见远方的行人，无可奈何之际，她便将希望诉诸于梦境，希望梦里能够和行人相会，可是关山苍远路难寻，连这样退而求其次的愿望也无法达成，其中的心碎真令人难以忍受。晏殊曾在词作中多次写梦，如《临江仙》中的梦中寻找——“相寻梦里路，飞雨落花中”，如《生查子》中的梦中相遇“归梦碧纱窗，说与人人道：真个别离难，不似相逢好”，如《鹧鸪天》中的梦中难见——“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同”，等等，不一而足。“却待短书来破恨，应迟”，梦中无法相遇，佳人无可奈何，便渴望着远方能够寄来哪怕简短的书信，以解相思之苦、离别之恨，但这样的期许又一次无情地落空，词人的笔法一转再转，极尽“顿挫”。此句还与上阙中的“楼倚暮云初见雁，南飞”形成照应，因鸿雁可以传书。“还是凉生玉枕时”，梦已碎、音书落空、行人迟迟未归，今夜的佳人依然是孤卧玉枕，“半夜凉初透”，身心俱凉，令人凄恻。

晏几道

留人不住，醉解兰舟去。一棹①碧涛春水路，过尽晓莺啼处。

渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。此后锦书②休寄，画楼云雨③无凭。

①棹：船桨，代指船。

②锦书：书信的美称。

③云雨：用楚襄王梦中会晤巫山神女的典故，宋玉《高唐赋序》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也，为高唐之客，闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之，去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’旦朝视之，如言，故立为庙，号曰朝云。”以云雨比喻男女情事。

这首词作是词人代妓立言，描写一个青楼女子极力挽留行客却依然无法挽留，满含怨恨，不得已之中还是只能到渡头送别，送别之时实有满腔的不舍，却又故作决绝，怨怼与多情交杂其中。

“留人不住，醉解兰舟去”，开篇词人便展开了一幅离别的场景，离别之情的种种一笔不提，但通过“留人不住”四个字，读者可以想象离别之前，女子一定千方百计地加以挽留，但绝情的男子却毫不为意，一意孤行地直要离去；从“醉解兰舟去”中也可以知道，在男子登船离去之前，曾有过一次饯别筵席，在那场筵席上，男子闷饮闷酒，以致在离别之时仍然醉意未醒，酒醉仍然一解兰州离去，可见男子离意之坚决、离去之急切，女子的怨愤之意也蕴含其中。寥寥数语便把各怀心思的两人描写地淋漓尽致。“一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处”，是女子对男子远去之后情景的想象，他一定船行碧涛春水之中，穿过鸟啼莺飞之地，景致十分优美，而这美好的设想中溢满的是女子的怨怼与酸楚，他无情寡义地离去，自去风流潇洒，寻花问柳，却留下了孤零零的自己，让自己饱受相思之苦。

“渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情”是行客远离之后渡头上的景色描写，渡头杨柳依依，一片翠意，女子凝望着这青翠的杨柳，却看出它的枝枝叶叶满是离情。古人常常折柳赠别，在诗词中杨柳往往成为离别的代名词，此时行客已然远去，渡头的女子望尽江面也找不到他的身影，一股浓重的离愁便涌上了心头，以情观景，景自然满含人之情感，枝枝叶叶也都是自己的离愁。“此后锦书休寄，画楼云雨无凭”，是女子故作决绝之语，此后也不要远寄锦书，像“我”这样青楼之中的女子朝云暮雨，何以凭信？其实，这是她的负气之话，决绝之中蕴含着的仍是对男子的深情厚意。

【木兰花】

晏几道

秋千院落重帘暮，彩笔①闲来题绣户。墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。

朝云信断知何处？应作襄王春梦去②。紫骝③认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。

②“朝云”两句：暗用楚襄王梦中会晤巫山神女的典故，宋玉《高唐赋序》：“昔者先王尝游高唐，怠而昼寝，梦见一妇人曰：‘妾，巫山之女也，为高唐之客，闻君游高唐，愿荐枕席。’王因幸之，去而辞曰：‘妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。’旦朝视之，如言，故立为庙，号曰朝云。”以云雨比喻男女情事。朝云：代指昔日的歌妓。

③紫骝：紫红色的好马。

故地重游，引起词人无限的回忆与感慨，这首《木兰花》便是这样一首词作。

“秋千院落重帘暮”，晏几道年少之时过着极其风流浪漫的诗酒生活，词作中多有反应，如《鹧鸪天》中的“彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风”，“斗鸭池南夜不归，酒阑纨扇有新诗。云随碧玉歌声转，雪绕红琼舞袖回”，等等，而后妖艳、风情的歌妓俱流转于人间，“过从饮酒之人，或垄木已长，或病不偶”，词人来到旧游之地，只余空**的院落秋千、重重低垂的帘幕，而在**秋千的人却早已不在，旧时帘幕中曾有的畅饮、欢宴、笙歌也都随烟散去，不禁令人怃然悲凄。“彩笔闲来题绣户”，往日词人挥洒彩笔，悠闲任情写下“狂篇醉句”，题于画楼绣户之上，何等才情与潇洒。“墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮”，从幻梦中醒来的词人，看见雨过之后将要凋零的墙头红杏，还有风吹之后随意飘**的柳絮，正如黄蓼园在《蓼园词选》说：“墙内之人，如雨余之花；门外行踪，如风后之絮”，这雨余凋残的杏花便是流落人间而无踪迹的旧时歌妓，这风后飘**的柳絮便是漂泊无依的词人。

“朝云信断知何处？应作襄王春梦去”，昔日佳人音信全无，应在何处呢？词人猜测她们也许早已流落风尘了吧。“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路”，紫骝依然记得旧游的踪迹，在画桥的东畔嘶鸣不已，词人转换角度，并不直接抒发自己的情感，而是从马儿入笔，这样的委婉手法，更能牵动人心，马尚且如此，更何况人呢？沈谦就曾在他的《填词杂说》中说：“填词结句，或以动**见奇，或以迷离称隽，着一实语，败矣……‘紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路’深得此法。”