奇点小说

张先（第4页）

词的上一片叙写别情。

“巴子城头青草暮，巴山重叠相逢处。”这一句写出了离别时的时间、地点、景物。巴子，即今巴县，在重庆附近，周时为巴子国的都城。巴山，这里泛称四川境内的山。青草，在古诗词中常用来喻怀友和道别之情。如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（楚辞《汉淮南小山招隐士》）；又如“又送王孙去，萋萋满别情”（白居易《赋得古原上草》）。这句词里也是借青草来比喻这种别情。下面一个“暮”字，点出了分别是在黄昏时分。巴子城头暮色苍茫，草色青青，远望绵延重叠的巴山，一种与友人在异乡相逢的快慰和转将分手的惆怅交织在一起，一种难言的愁绪填满胸臆。柳永词《引驾行》中有“斜阳暮草长安道，是离人断魂处”，也正是张先此时的心境。

“杯且举，瞿塘水阔舟难渡。”这一句是说，在这花谢春老即将离别之际，让我们举杯畅饮吧，不久我就要东航那水阔难渡的瞿塘峡了。瞿塘峡之险居长江之首。江两岸悬崖对峙，水流湍急，山势险峻。《太平寰宇记》中说，此处“悬崖千丈，奔流电激，舟人为之恐惧。”唐代诗人刘禹锡任夔州刺史时所作《竹枝词》中也写道：“瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。”都是说瞿塘这段江路的难行。张先在这里用“舟难渡”三字，来说明自己将要踏上的是自古以来被诗人们惊叹称绝的一段险途，其中深含与友人互道珍重的情愫。

词的下一片是，以浓重的笔调抒发乡谊和友情。

“天外吴门清路，君家正在吴门住。”词人的思绪由眼前的巴子城头移向了辽远的清、吴门。清，即溪，是作者家乡浙江吴兴县境内的一条河。吴门是苏州的别称，即程公的家乡。两人祖籍同是江南，碰巧同时宦居这巴山蜀水之间，他乡喜逢乡亲好友，这也是人生一大乐事；同在异乡为异客，那莺飞草长的江南，自然又是此人日夜魂牵梦绕的地方。如今，作者要一个人归去了，留下友人独自在此遥望“天外”的吴门，实在令人神伤。“天外”，即遥远的意思。作者在此反复点出“吴门”二字，将游子的故园之思和友人的惜别之情表现得更为强烈、真切。

“赠我柳枝情几许。春满缕，为君将入江南去。”这首词是和友人的，作者在词尾加注说：“来词云‘折柳赠君君且住’。”所以，“赠我柳枝”句是回答来词的。折柳赠别是古人的一种习俗，送客远行时，折一条柳枝送上，表示送别和惜别。柳和留谐音，折柳赠别也还含有挽留的意思。“折柳赠君君且住”，就是表示这种依依难舍之情。词人深为友人的“折柳”深情所感动。“春满楼”，是说那柳枝饱含友人的乡情和友情。他告诉好友，待我顺江东航的时候，将把你那寄情的柳枝带到江南去，以慰你思乡怀友的情怀。

这首词语言明白如话，用词委婉，蕴涵也深，多有低回不尽之意。宋代晁补之评论张先的词时，有“子野韵高”的赞语（见《能改斋漫录》）。吟赏这首《渔家傲》，我们可以体味到张词的这一特点。

【画堂春】

外湖莲子长参差张先

外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。

张先的小词句句娇媚，最适合绮年女郎浅唱低吟。一阕《画堂春》，写尽夏日载妓泛舟湖中的万千风情。

他先说“外湖”长满了青青莲蓬，一眼望去参差错落，技巧地交待了时间、地点，又使人顿生出荫凉之感。张先是浙江湖州人，晚年往来于杭州和湖州之间，过着优游的生活。这一带湖泊相连，由近及远，水色山光如梦如幻。词中“霁山青处鸥飞”，极精巧的六个字，把视野遥遥展开：雨后青山之间，几点白鸥翩翔。其色彩的反差，形象的突出，构成一幅清新悦目的山水画。下句更进一步：水天相融，合而为一，游湖的画船在个中缓缓行驶，人的影于倒映水上，如照在镜子里那样清澈，人影就在这明镜般的湖中随着游船慢慢移动。张先善写“影”，有个别号叫张三影。这一句“人影鉴中移”，确实是生花妙笔：把作为主体的人切入大自然的画面，动静相依，带活了以写景为侧重点的上片，又为下片的转合作了铺成。

词的下片主要写游湖中的另一景：画船上伴游的歌妓。这里非常充分的显示出张先含蓄优雅的风格，他不是直接写歌妓的容颜之美，而是通其歌声、衣着、动作来表现，即所谓“曲笔”。“桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。”桃叶，是晋代王献之的小妾，献之曾为她写过《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”此歌在江南一带曾广为流传。这一句是说：穿着薄薄衣衫的歌妓，婉转地唱起《桃叶歌》，她的女伴在一边轻声地伴唱，悠扬的歌声回旋在天光水色之间。张先深受花间派影响，极善用色，“桃叶浅声双唱”与“杏红深色轻衣。”把个身着夏衣的妙龄女郎，巧妙地溶入自然风光，化为湖中一景。“小荷障面避斜晖，分得翠阴归。”结得妙不可言。“斜晖”点出天色将晚，游人该归去了。因为是暑天，斜晖犹热，歌妓采下荷叶遮住脸，一翠一红，生出丝丝荫凉，令望着她们的词人，也仿佛在这归去的途中，分得了一份翠荫凉意。整首词前后呼应，美伦美奂。

这首词虽然只是一首艳美之作，但是写得含蓄，艺术性比较强，动静相宜，色彩鲜明：静止的青翠的山、飞翔着的白色的鸥，静止的清澈的湖、移动的艳丽的画船；还有翠绿的荷叶、杏红的夏衣、金色的斜晖，和恬静娇美的女郎、回旋飘**的歌声，以及没有出现在画面中，但可以意会到的沉醉的词人。这一切，有神有形地将人物与景色融为一境，构成一种独特的旖艳的美。（肖宁）

张先·〔浣溪沙〕【浣溪沙】张先楼倚春江百尺高，烟中还未见归桡，几时期信似江潮？花片片飞风弄蝶，柳阴阴下水平桥，日长才过又今宵。

词中思妇言谈举止典雅，显然是位大家闺秀。首句是这位思妇说自己在一座临江的高楼上凭栏远眺，时间是春天。然而“烟中还未见归桡”，水天茫茫，白帆片片，她望啊望，由远而近的船只中，始终没有见到她所盼望的那只归舟。“桡”是划船的桨，此处代指船。接下来“几时期信似江潮？”久久的失望，使思妇在期待中忍不住生出怨言，但却说得非常委婉：你什么时候能像江潮那样守信呢？此一句，便显示出这位思妇的身份和教养，其优雅生动的形象呼之欲出。

下片转承二句，足见张先雕字琢词的功力：“花片片飞风弄蝶”对“柳阴阴下水平桥”，即工又新。作者在这个对偶中很下了一番心思，“飞”、“下”两字用得十分传神，春的热闹又反衬出闺中那难耐的寂寞。何况繁花飘飘、柳树成荫，显见已是暮春时节，联想到华年如水，青春空度，怎能不掀起思妇内心深处感情的波涛？瞧，浓荫的柳树弯下来，长条拂动雨后与桥面相平的水波；一片片花瓣在风中飘动，蝴蝶相戏。多美啊！可是盛极而衰，这是暮春，春就要归去。思妇至此，已是悲不胜悲，一声压抑着的长叹脱口而出：“日长才过又今宵。”难捱的白天刚刚过去，又迎来熟悉的、漫长清冷的夜。好一个度日如年！竟又表现得这般有节制，真不愧是大家闺秀。《浣溪沙》全词就此戛然而止，留下袅袅余味。

张先是宋仁宗朝进士，做过都官郎中。这个时代的词人除柳永外，多写小令。尤其是士大夫阶层，更以写含蓄、文雅的短词为时尚，文风“风流而蕴藉”。张先深得个中三昧，笔墨精致婉约。这首词无一废字，句句有景，句句含情，从思妇所处的环境及行动中反映出其深刻隐微的情绪，可说是极尽深婉精巧之妙了。（肖宁）

张先·〔惜琼花〕【惜琼花】张先汀白，苕水碧。每逢花驻乐，随处欢席。别时携手看春色。萤火而今，飞破秋夕。

汴河流，如带窄。任身轻似叶，何计归得？断云孤鹜青山极。楼上徘徊，无尽相忆。

这首词属怀远思归之作，作者在词中以双重追忆的手法——秋夕忆春、异地思乡，抒写了无尽的怅惘。

下片词中主人公独处异乡，凭高俯视，看到汴河水滔滔远去，像一条带子那样窄小蜿蜒，不由触景生情：“任身轻似叶，何计归得？”就算身轻如叶片，可以随风随水飘流，又有什么办法能回归家乡？本来天下水都是相通的，随水而去，应该能回到家乡，但作者在此却说仍难归去，若隐若现地暗示了词中主人公极不自由的处境。人生中有许多无可奈何之事，对人力有限，无法左右自己命运的感叹，实属人之常情。张先在此融情入景，渲染出浓浓的忧郁，但却凄而不厉，笔意曲折，保持了含蓄婉约的风格。然接下来作者又突然转换笔锋，由俯视写到仰观，“断云孤鹜青山极”：极目远望，但见断云飘浮，孤鹜高飞，一抹青山阻隔视线。多么寥廓的天地！多么凄苦的情怀。一个“断”和一个“孤”，着意刻写出云的飘泊无依、鹜的离群失所，映衬出主人公的孤寂处境。天之尽头的青山，又给人归路迢迢、归期渺茫之感。前人论词，言北宋第一时期词人多“技巧”而缺乏“气势”，然张先此处即具有情致深婉的意蕴，又具有这一时期词人少见的境界寥阔高远，从而在某种程度上超越了花间派、婉约派词作。词的结尾“楼上徘徊，无尽相忆”，更表现出一种极为深沉的悲哀凄惋：词中主人公徘徊高楼上，展望眼前，秋色萧索；回首往事，往事如梦；多少乡思，绵绵不尽。悲与欢、离与合，在此构成永恒的哀怨。

（肖宁）张先·〔满江红〕【满江红】

张先

飘尽寒梅，笑粉蝶游蜂未觉。渐迤逦、水明山秀，暖生帘幕。过雨小桃红未透，舞烟新柳青犹弱。记画桥深处水边亭，曾偷约。

多少恨，今犹昨；愁和闷，都忘却。拚从前烂醉，被花迷著。晴鸽试铃风力软，雏莺弄舌春寒薄。但只愁、锦绣闹妆时，东风恶。

张先的作品，有很大一部分是描写男女之情。这首《满江红》便是描述与一位美人相恋。词中有今有昔，笔调舒徐。

起笔“飘尽寒梅”字字生香，对春临的感觉表现得极为细腻奇新。寒梅在和风中一点点飘尽，早春也就在这同时悄悄地来临，可笑追春的蝴蝶蜜蜂还没察觉呢！接着是一个“渐”字，顺着时序领出大地回春的万般景象：春渐行渐近，曲曲绵绵中水绿山绿，满目秀色，人家的门帘窗帘上也生出淡淡的暖意。随之是春雨中桃花初放，那色泽还未红透；轻烟缭绕着刚刚吐出新绿的柳树，那青翠还是浅浅的，柳条也很纤细。此两句虽是写景，却暗拟人，“红未透”、“青犹弱”隐隐点出一位如“小桃”、“新柳”般的雏龄美人。从词的全篇和当时的历史环境来看，这位美人应是一位青楼女子。“记画桥深处水边亭，曾偷约。”则写记起在与此相似的一个醉人的春天，同这么一位清丽年少的美人，私会于画桥深处的水边亭阁中。“记”、“曾”两字在此巧妙点出“偷约”。是已经过去了的事情，从而使满纸春意春情，突然蒙上一层惆怅。张先在此，十分自然地运用了乐景写哀的手法。

词的下阕，由描绘转为叙述，由过去转入现在。“多少恨，今犹昨；愁和闷，都忘却。”维妙维肖地写出了失恋人复杂的心态：那种爱恨交织的感情，今天比从前还要强烈；想起逝去的欢爱，此时的愁闷凄苦都暂时忘掉了。“拚从前烂醉，被花迷著。”“花”在我国古典诗词中，多用于形容美人的容颜。这里是说从前那段日子，被美人的花容月貌迷醉，以至灵肉都到了“烂醉”的境地。下一句又回复到如今，美人美艳依旧，她的动人的歌声在柔软的春风中回**，如晴天鸽子放飞时鸽铃试响，又如雏莺在薄薄的春寒中婉啭啼鸣，这是何其美妙！难怪其人明知“青楼梦好，难赋深情”，却仍然沉湎不能自拔。此处“雏莺”亦是喻人，即点出美人依旧年少，但又与前面的“小桃”、“新柳”不同。前者清丽纯情，后者虽然还是身处早春，却是“雏莺弄舌”，满身风尘色了。结尾“但只愁、锦绣闹妆时，东风恶”。写出对美人余情难尽，重拾欢爱，却愁欢爱到浓蜜时“东风恶”，真是“良辰美景奈何天”！此词从头到尾，无一字怨美人薄情，也没有说两人是因何发生情变的。本来男女情事就难言曲直，何况美人是生活在青楼中，更有太多的无奈。全篇这样结束，给人留下许多想象的空间，可谓恰到好处。

张先·〔青门引〕【青门引】张先乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。

楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

南宋吴文英作词，论者谓其善于表现锐敏尖新的感觉。其实早在北宋，张先已在这一艺术造诣上导其先路。这首小词可以为证。

起笔二句，写自己对春天气候的感触。短短一天里，天气发生了频繁的变化。“乍暖”，见得是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化；风雨忽来，轻冷袭人。虽说春天之冷，较冬日为“轻”，但这“冷”是紧接“暖”而来，所以格外容易感觉。轻寒的风雨，一直到晚才止住了。词人感触之敏锐，不但体现在对天气变化的频繁上，更体现在天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”；天冷之感为“轻”；风雨之定为“方”。遣词精细确切，都暗示着如鱼饮水冷暖自知的意蕴。大自然与人生常有相通之处。人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。李清照《声声慢》说“乍暖还寒时候，最难将息”，也正是此意。“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。如果说前两句所写种种感触，还是属于身体的感觉；那么，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。怀旧伤今，已见于言外。歇拍二句，层层逼出主题。春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，象喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根，此病无药可治，唯有借酒浇愁而已。“举杯消愁愁更愁”，醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁恨。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。去年如此，今年又是如此。愁与年增，情何以堪？

换头承醉酒之后而来。“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，轻冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。黄蓼园云：“角声而曰风吹醒，醒字极尖刻。”（《蓼园词选》）实际上“吹”字也尖刻。角声催醒不曰惊而以风吹之吹兼写，这一吹字便沟通了角声之惊耳与晚风之刺肤的不同感觉。“醒”，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁恨之重。伤心人在醒了的时候自是痛苦，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜的降临，象征心情的更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更象喻着不得开启的心扉。结笔二句更指出重门也阻隔不了触景伤怀。溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来。黄蓼园又云：“末句那堪送影，真是描神之笔，极希微渺之致。”月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现词人抑郁的心灵。“那堪”二字，揭示了结笔着重在为秋千影所触动之怀。是不是所怀者竟与秋千有不解之缘呢？并未道破，这就愈增尾声幽渺的意味。