奇点小说

苏轼3（第7页）

②琅然：声音清朗的样子；清圜：声音清亮圆润的样子。

③翁：欧阳修；其天：天然神韵。

④娟娟：闪亮、飘动的样子。

⑤“荷蒉”两句：语出《论语·宪问》“子击磬于卫，有荷蒉而过孔氏之门。曰：‘有心哉，击磬乎！’”

⑥童巅：《释名》“山无草木曰童，若童子未冠然。”

从词作较长的序言中我们可以知道，这首《醉翁操》是苏轼为沈遵的琴曲《醉翁操》谱写的词，词人认为欧阳修虽曾经为之作歌，但“与琴声不合”，后有人依《楚词》作《醉翁引》，但琴声却大受制约，“非天成也”，故苏轼为之补词。

“醉翁啸咏，声和流泉”，写欧阳修曾在琅琊自由吟啸、歌咏，聆听那那流水之声，吟啸之声和泉水之声相互应和，融为一体，正如词人在序言中所写“醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归”。“醉翁去后，空有朝吟夜怨”，醉翁仙逝之后，天籁之声就失去了知音，空剩日夜的低吟、怨恨。“山有时而童巅，水有时而回川”，俊秀的山峦有时也会凋残，奔涌的溪水有时也是回溯，暗含了鸣泉之音也会消逝之意。“思翁无岁年，翁今为飞仙”，对醉翁的思念无止境，而醉翁已经化为天外飞仙。“此意在人间，试听徽外三两弦”，虽然醉翁之人已经仙逝，但他沉醉于泉鸣、“知其天”之意却留在人间，这便是沈遵以琴写泉声的《醉翁操》之琴曲，结尾回到琴声之上，照应序言。

【玉楼春】次欧公西湖韵

苏轼

霜余已失长淮阔，空听潺潺清濑咽①。佳人犹唱醉翁②词，四十三年如电抹。

草头秋露流珠滑，三五盈盈还二八③。与余同是识翁人，惟有西湖波底月。

①潺潺：形容流水声；濑：水于流沙上，激扬为濑。

②醉翁：指欧阳修。

③三五、二八：农历十五、十六日。

苏轼的尊师欧阳修曾任颍州（今安徽阜阳）太守，在任期间常常到西湖游赏，也写下了歌咏西湖的词作《玉楼春》；而此时的苏轼和曾经的尊师一样，也知任颍州，也常常到西湖观赏，睹物思人，不禁深深怀念恩师，苏轼的这首《玉楼春》便是游览西湖之时，和欧阳修《玉楼春》而作。

“霜余已失长淮阔，空听潺潺清濑咽”，霜天之后，那淮河也似乎失去了它固有的宽阔，看起来狭窄了许多，只听到那潺潺的清濑之声，仿佛就像人低回呜咽之声，环境寂寥空阔，给人一种茫然、凄清之感。一个“空”字蕴含了词人强烈的主观情绪，就算长淮依旧东流而去，就算清濑依然潺潺呜咽，而恩师早已不在，这周遭的一切便都已然失去了意义，内心徒增空落之感。“佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹”，直接描写对于恩师的无比怀念之情，佳人还在唱着醉翁的曲词，这歌声仿佛是一把回忆的钥匙，它突然打开了回忆的大门，过往的一切便都涌上了心头，转而一思恍然发现，四十三年转瞬即逝，就像闪电抹过天际一般迅猛。四十三年是指从欧阳修皇祐年（1049）任颍州太守到苏轼元祐六年（1091）任职颍州，正好为四十三年。

【南歌子】游赏

苏轼

山与歌眉敛，波同醉眼流。游人都上十三楼①。不羡竹西歌吹古扬州②。

菰黍连昌歜③，琼彝倒玉舟④。谁家水调唱歌头。声绕碧山飞去晚云留。

①十三楼：指十三间楼，固淙的《乾道临安志》载：“十三间楼去钱塘门二里许。苏轼治杭日，多治事于此。”

②竹西歌吹古扬州：化用杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”。竹西：即竹西亭，又名歌吹亭，在今扬州市北。歌吹：歌声和乐声。

③菰黍：即粽子；昌歜：即菖蒲，两者结为食物。

④琼彝：指贮酒器。玉舟：指酒杯

苏轼知任杭州后，写下了很多游赏杭州的词作，比如《虞美人》中“湖山信是东南美”直接赞美杭州的秀丽之景，《行香子》“一叶舟轻，双桨鸿惊”中记载的放棹富春江的游玩，《江城子》“一朵芙蕖，开过尚盈盈”中反映的西湖荷花美景等等，不一而足，他对于杭州的“湖中月，江边柳，陇头云”等各种景致都了然于心，这首《南歌子》也是写下的游赏之词。

“山与歌眉敛，波同醉眼流”，词人从欢快宴饮着笔开篇，但此人不是直接描写宴饮之时大家觥筹交错、共饮彝尊的欢闹场面，而是选取了宴饮中的重要角色——歌女入手，间接衬托出宴饮的热闹、欢快。歌女眉头黛墨凝聚，一如远处那青翠起伏的山峦；歌女醉眼流转，一如湖中滟滟迷人的水波。想象奇特、比喻传神，给人以美的享受，既有湖光山色的自然之美，又有欢歌宴饮的游赏之乐。“游人都上十三楼”，直接点明词人和友人游赏宴饮之地——十三楼，“游人都上”四字说明是三楼倍受欢迎和游人甚众的场面。“不羡竹西歌吹古扬州”，巧妙化用杜牧诗句而毫无斧凿之痕，且把十三楼和极富盛名的竹西亭做对比，登上了十三楼之后便不会再羡慕竹西亭了，更写出了十三楼的绝妙。

李之仪·〔卜算子〕【卜算子】李之仪我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

我国古代诗词浩瀚，其中表现爱情的纯洁、坚贞的主题，有着悠久的传统。如《诗经·豳风·柏舟》中刻划一位少女誓死不改变主张的形象是那么感人。再看汉乐府《上邪》中痴情女子的誓言：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”但把这种情思溶化到词篇里的首先是民间词。《敦煌曲子词》中《菩萨蛮》（枕前发尽千般愿），反映男女爱情的坚定，情意的深厚，与《上邪》的手法是一脉相承的。自从词作文人化以后，典雅浓艳的词作日多，民间词所独有的清新质朴的气息渐趋淡化，但是它的流风影响是绵绵不断的。因此可以说李之仪这首词是沿流扬波的。不过，我认为直接给予李之仪这首词作以启迪和影响的，是晚唐诗人姚合的《送薛二十三郎中赴婺州》，诗篇：

我住浙江西，君去浙江东。

日日心来往，不畏浙江风。——《姚少监诗集》卷二。

对读这两首作品，就不难发现李之仪这首小令的新颖立意，精妙用语，完全是从姚合的诗作中脱化而来的。当然，诗人因长江而抒写真情，形成了自己独特的艺术风格。

词的开头借用女性的“我”来直叙，起两句极写两地相隔之远。我与君同住长江，然而一头一尾，遥隔千里，实难相逢。但是“思君如流水，无有穷已时”（汉末徐干《室思》诗之三）。这条滚滚东流的江水时刻牵动着那颗无限思念的心灵。

“日日思君不见君”两句，进一层抒写深切的相思。唐张九龄《赋得自君之出矣》诗：“思君如满月，夜夜减清辉。”作者以宛转的笔墨抒写思妇因日夜相思而清瘦的形象。这里是以坦率、质朴的语言展现女子日日思君的心态。她虽与君分离，不能相见，但饮水同源，又能贯通两地。“共饮长江水”，寓寄着多么深长的情意。

下片“此水几时休”一句，承上而紧扣住长江。长江江水似乎成了“我”与“君”连结感情的纽带，分离的怨恨，犹如流动的江水。词人把流水与别恨结合起来，以江水的不断流淌，比喻离恨的无穷无尽。这既与上片的“日日思君”相呼应，又把这种思绪进一步深化，由相思而怨恨，显示出感情的动向流变。

这首小令寥寥四十五字，写得言短意长。全词围绕着长江水，展现男女的相思与离恨，感情由低向高层发展，起伏动**。词的语言不仅明白如话，质朴自然，并且用了重迭错综的词句，如上片重复“长江”而有变化，下片又紧扣江水写怨恨。这样既更好地表达出相思情深的意味，又体现了民歌的艺术特色。在北宋词坛上，这是一首充满民歌风味的不可多得的佳作。（曹济平）