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苏辙（第1页）

苏辙

苏辙·〔水调歌头〕【水调歌头】

徐州中秋

苏辙

离别一何久，七度过中秋。去年东武今夕，明月不胜愁。岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载凉州。鼓吹助清赏，鸿雁起汀洲。

坐中客，翠羽帔，紫绮裘。素娥无赖，西去曾不为人留。今夜清尊对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。但恐同王粲，相对永登楼。

这首词作于宋神宗（赵顼）熙宁十年（1077）中秋节，时苏辙与其兄苏轼聚会于彭城（今江苏徐州市）。苏氏兄弟，早岁同登进士科，同为京官，后因与王安石政见不和，苏辙于熙宁三年（1070）自三司条例司属官出为陈州（治所在今河南淮阳）学官，苏轼于熙宁四年（1071）自开封府推官出为杭州通判。苏轼于赴任途中，曾过陈州晤苏辙。此后，两人相别，已七年不得相见。苏氏兄弟，手足之情极为深厚。苏辙幼时从其兄苏轼读书，“未尝一日相舍”。既壮，游宦四方，兄弟俩曾相约早退，以求“闲居之乐”。这首词真实地表达了这种意愿。

词作上片叙写苏辙与其兄轼在彭城欢渡中秋夜的情景。

熙宁十年（1077），苏辙与其兄轼“相从彭门百余日，过中秋而去”（苏轼《水调歌头》小序）。这是苏氏兄弟相别之后第一次共度中秋夜。“离别一何久，七度过中秋。”词作一开头，自问自答，谓：兄弟相别离，究竟过了多少日子？屈指一算，已是第七个中秋夜。这七个中秋夜，并非夜夜有月。元丰元年（1078），苏轼作《中秋月寄子由》诗三首，其二曰：“六年逢此月，五年照离别。”自注：“中秋有月，凡六年矣。惟去岁与子由会于此。”可见，月圆、人圆，甚不易得。因此，作者又进一步想起去年的中秋夜：“去年东武今夕，明月不胜愁。”熙宁九年（1076），在东武（密州，治所在今山东诸城），苏轼曾有《水调歌头》中秋词，寄怀子由。中秋明月，在苏氏兄弟之间，勾起了无穷无尽的忧愁。以上追忆过去，谓月圆人不圆。

接着具体描写这次聚会的情景。“岂意彭城山下，同泛清河古汴，船上载凉州。”“岂意”，表示出乎意料。今年今夕，月圆人圆，这是十分难得的聚会。他们沿着护城河，放舟赏月，对着明月高唱《凉州》乐曲。这条护城河上接古汴河，下连古泗水，属于清河的一部分。《凉州》乐曲，即流行于凉州（治所在今甘肃武威）一带的歌曲，歌词多描写西北方的塞上风光及战争场景。诗人聚会，在古汴河上，歌唱《凉州》，似乎另有寄托。以下“鼓吹助清赏，鸿雁起汀洲。”这是上片的小结。“鼓吹”，原指鼓、钲、箫、笳等乐器合奏，这里指一般鼓吹乐。鼓吹乐曲，往往用于边军，以壮军威，正好与《凉州》乐曲相合，以鼓吹乐伴奏，为“清赏”助兴，颇壮观，说明诗人胸中乃充满积极向上的**，似乎还想为国家、为社稷干一番事业。但是，这种“清赏”场面的气氛太激越，惊动了夜宿沙汀的鸿雁，也在诗人内心勾起一缕缕不安情思。

这是上片，在欢悦景中隐藏着忧愁之情。至此，中秋夜聚会之情事叙写已毕。

下片就眼前之聚会，想到欢悦情景之无法久留，进一步坚定“早退”之意。

“坐中客，翠羽帔，紫绮裘。”下片承接上结，将汀洲鸿雁与坐中宾客联系在一起，说明，歌宴上，人们披翠着紫，就其穿戴看，都是有一定身份的人，但他们与夜宿汀洲之鸿雁一样，都不能长相聚。这里，将上片所隐藏的忧愁情思进一步勾引出来。

“素娥无赖，西去曾不为人留。”“素娥”为嫦娥别称，即指月亮。坐中之客留恋团圆之夜，而月亮却一点儿也没有留恋意。诗人们“鼓吹助清赏”，她却悄然西去，丝毫不受感动。“无赖”，带有埋怨情绪，但光阴流逝，却是不能以人的意志为转移的自然规律，这仅是诗人的一片痴心。

然而，诗人终于在鼓吹声中醒悟过来，当即面对现实，设想别后情景。

“今夜清尊对客，明夜孤帆水驿，依旧照离忧。”人生不能长相聚，今夜与宾客歌酒赏月，热闹一番，明夜，却是孤帆一片，投宿于山村水驿，其凄凉景况可想而知。天上之明月，将永远与离人相照。

最后，词作以王粲故事作结：“但恐同王粲，相对永登楼。”谓：如今还是早作归来计，免得像王粲一样，只能登楼作赋，抒写感慨。汉末王粲，因西京（今陕西西安）战乱，依刘表，不为所用，偶登当阳（在今湖北）城楼，作《登楼赋》，发泄离乡日久、功业不就的牢骚情绪。苏氏兄弟为实现其“致君尧舜”的宏图大略，一再进取，又不得尽其才，与王粲的遭遇相接近。作者在此，劝说其兄苏轼，早日归隐，同践旧约。这也就是全词的主意。

总的看，苏辙这首词的基调还是比较低沉的。经历宦海风波，已准备打退堂鼓。所以，上片写聚会，欢悦之中已有不欢悦意，而下片说早退，也甚明确。但此时，其兄苏轼并不想退，不是功成名遂，他是不会轻易退下政治舞台的。苏轼认为，苏辙这首词，“其语过悲”，另作一词予以鼓气。读苏辙这首词，不可忽视苏氏兄弟在认识上的这一差距。（施议对）

苏辙·〔渔家傲〕【渔家傲】

和门人祝寿

苏辙

七十余年真一梦，朝来寿儿孙奉。忧患已空无复痛。心不动，此间自有千钧重。

早岁文章供世用，中年禅味疑天纵。石塔成时无一缝。谁与共？人间天上随他送。

这是一首自寿词。苏辙生于宋仁宗（赵祯）宝元二年（1039），卒于宋徽宗（赵佶）政和二年（1112），终年七十三岁。这首词当作于七十岁时或七十岁以后二、三年间。词题标明：“和门人祝寿”。可见是一首和韵之作，内容与门人祝寿词相关。但这首词追忆平生，自写情志，乃有别于一般应酬作品。

上片说祝寿。“七十余年真一梦。”这是作者一生经历的总概括。谓：人生短暂，七十余年，真像做了一个梦。庆贺生日，“朝来寿儿孙奉。”谓：儿孙正捧酒为自己祝寿。寿，供祝寿用的酒器。但是，对于祝寿，作者并不太感兴趣。因为，“忧患已空无复痛”。这一辈子，尝够了忧患的滋味，不管还有什么灾难，都不会再给自己增添内心的苦痛，同时，不管还有什么高兴事，也不会让自己太激动。历尽人间沧桑，这时候的作者，对于过去与未来，似乎已经参透，对于一切忧患，似乎已全部忘却，即进入了“空”的境界。所以，“心不动”，决不会受外物所感。而“此间自有千钧重”，说明享有高寿的作者，修炼已成，稳如泰山。“千钧重”，表示坚定不移。

下片自说生平，畅谈自己的生死观。“早岁文章供世用”，说自己青年时代发奋读书、求取功名，乃是为了报效国家、社稷，为世所用。“中年禅味疑天纵”，说明作者参禅修行，改变了人生观、世界观。作者初入仕途，以传统儒教的济世思想对待一切，屡经挫折，由儒转佛，中年以后，对于禅理的体会已是极为深刻，似乎进入随心所欲的境界，作者疑惑不解，不知道这是不是天之所使，要不，作为世俗中的一分子，怎能有这么高的禀赋呢？而今，人已古稀，修练到了家，石塔也建成，生与死已无所谓了。所以说，“石塔成时无一缝”。石塔，用石头建造的佛塔。佛家用于藏舍利，（指死者火葬后的残余骨灰）和经卷。最后，词作以一问一答作结：“谁与共？人间天上随他送。”按照佛门信徒的说法，人死后，依据其生前之实际表现，或升天堂，或入地狱。究竟当怎么办？对于自己，作者已无所畏惧。他的回答：“人间天上随他送”。这句话，进一步表明了作者对于生与死的看法。

苏辙这首词，名为寿词，实际上，以文为词，明心见性，却变成了一篇遗嘱，在历代词苑中，这是极为少见的。

（施议对）苏辙·〔调啸词〕【调啸词】苏辙渔父，渔父，水上微风细雨。青蓑黄裳衣，红酒白鱼暮归。暮归，暮归，归暮，长笛一声何处。

又

归雁，归雁，饮啄江南南岸。将飞却下盘桓，塞北春来苦寒。苦寒，苦寒，寒苦，藻荇欲生且住。

《调啸词》二首有作苏轼词。今依唐圭璋《全宋词》，将这两首词归之于苏辙。

这两首词，调名《调啸词》，即《古调笑》之别体。作者于题下称：“效韦苏州”。韦苏州，即韦应物，唐诗人。所作“胡马”一词，《韦苏州集》题作《调啸词》，《全唐诗》作《调笑令》，《乐府诗集》作《宫中调笑》，《尊前集》作《调笑》。韦词曰：“胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。”苏辙效其体，格式略有变化。韦词之“迷路，迷路”，乃上句“东望西望路迷”尾二字颠倒相叠而成；苏词之“暮归，暮归，归暮”及“苦寒，苦寒，寒苦”，前两句为上句“红酒白鱼暮归”及“塞北春来苦寒”尾二字相叠，未颠倒，至后一句才颠倒。

就题材看，苏辙这两首词并未见有何新意。但是，联系其身世及处境，却可以通过这两首词了解作者的思想情绪。这两首词乃有所为而作，不同于一般的游戏文字。

第一首词写江上渔父无忧无虑的生活情景。十分明显，这乃由张志和之《渔父》词意括而成。张词曰：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张词在历代士大夫中得到了共鸣。宋时，因其“曲度不传”，无法入唱，苏轼、黄庭坚等人曾增其句、广其声，为《浣溪沙》及《鹧鸪天》，用以应歌。苏辙这首词，同属这一情况。在内容、情调上，苏辙这首词以及苏轼、黄庭坚等人所作，与张志和原作相比较，实际上并无多少变化，二者都是被士大夫化了的渔父形象。

这首词依韵分作三个层次。“渔父，渔父，水上微风细雨。”这是总写，谓江上渔父终日在微风细雨当中，“自乐其乐，无风波之患”；这也是张志和“渔父”词的本意。这是第一层意思，用仄韵。以下具体描述，将渔父每日之生活情景具体化。“青蓑黄裳衣，红酒白鱼暮归。”二句转平韵，写渔父的装束及钓鱼饮酒的情景。“青蓑黄”与“红酒白鱼”对仗，两相映照，烘托出一种自由自在的高雅情趣。“暮归，暮归，归暮”。前二句将上句尾二字相叠，一气贯下，连接甚紧密，后一句将上句尾二字颠倒，转仄韵，引出最后一句：“长笛一声何处。”最后写渔父归“家”后的另一生活情景，转入另一新境界。这里，悠扬的笛声，乃渔父所吹奏。这是一日辛苦之后的一种自我消遣，自我陶醉。词章描述渔父的生活情景，由物质方面，向上提高一个层次，展现其精神状态，为渔父形象增添了色彩。

如果说苏辙的第一首词写渔父，效韦苏州体，仅是仿效其体式而已，那么第二首词写鸿雁，则不仅效其体，而且袭其意。韦词写胡马，谓其被远放，在燕支山下过着艰苦的征战生活，这首词写鸿雁，谓其在江南南岸求得生存，不愿飞往塞北的不安情绪。韦、苏二词同样借外物以寓身世之感。苏辙词，在体式上，也有三个层次。“归雁，归雁，饮啄江南南岸。”鸿雁为候鸟中的一种，每年春分后飞往北方，秋分后回归南方。这是一般物候。但是，江南气候宜人，对于鸿雁的生存自然也当是合适的。所以，鸿雁归来，在江南南岸求食，亦饮，亦啄，已是心安理得，不必再飞往北方。这里用仄韵（去声），说得十分肯定，斩钉截铁。这是第一层意思。接着说，塞北之春，仍旧苦寒，鸿雁“将飞却下”，就地盘桓。这是第二层意思，转平韵，写其留连往返极其矛盾的心情。“苦寒，苦寒，寒苦，藻欲生且住。”平声韵相叠，并转仄韵，最后是矛盾冲突的结果：决定不往塞北，而在江南的水草（藻）丛中，权且住下。春天到来，鸿雁不愿飞往北方，有悖物候，但却是符合诗人的愿望的。可见，词中所写鸿雁，已是蒙上了诗人主观色彩的人化了的鸿雁。

苏辙这两首词所写，一为被改造了的渔父，一为被人格化的鸿雁，二者均与作者融合为一，同处于现实生活的各种关系当中，受到了客观事物的种种限制。因此，不管是超然于尘世之外的渔父，还是饮啄于江南塞北的鸿雁，都不是与“我”毫不相干的自然之物。作者写渔父，写鸿雁，实际上正是写自己。在仕途中，苏辙与其兄苏轼一样，都很不得意。苏氏二兄弟与王安石政见不和，被迫离开京都，到地方上做官，还是一再受排斥，一再遭贬官。苏轼由杭州通判，被派往密州、徐州等穷困地方任职，苏辙也北迁陈州（在今河南淮阳）。他们对于宦海风波已是十分畏惧，两人皆“浩然有归志。”所以，苏氏二兄弟十分羡慕江上渔父自由自在的渔钓生涯，只是因为受到官场上的种种约束，“常恨此生非我有”，不得自主，才要像鸿雁那样，南北奋飞。这两首词所写，充分体现了作者的这一内心冲突及其极为痛苦的思想情绪，明心见志，内容极为深刻，当细加品味。（施议对）